Как же сложно, вы не представляете.
Я сижу, как этот лемур, уже суммарно часа три и максимум, что я смог для себя решить — какие альбомы я поставлю в лидеры и то, очень — очень! — условно. Но я не понимаю разницу между седьмым местом и восьмым, девятым и десятым. Где эта тонкая грань, когда альбом с условного шестого места поднимается на пятое? Я ее не вижу и не чувствую.
Миссия музыки — вызывать эмоции. Давать почву для размышлений, служить саундтреком к различным состояниям души, будь то неистовое счастье и всепоглощающая скорбь.
Давайте условимся, что альбомы, идущие до топ-3 будут не просто «достойными упоминания», потому что они все 10\10 и каждый из этих альбомов подарил мне в 2019 бурю эмоций.
И я не знаю, скольким музыкантам и группам я скажу спасибо за разукрашивание моего 2019 в самую разнообразную палитру цветов и оттенков, прежде чем мы дойдем до тройки.
ЯАVЬ - Явь
Pop, Trip-Hop, Ambient
Я не пишу песен, я их ищу по миру. И вот у меня в какой-то момент случилось определенное количество песен, которые мне дико вкатывали, но по моему внутреннему ощущению, грубо говоря, не помещались в Ёлку. Мне хотелось звука, который корнями уходит в ту музыку, на которой я выросла — в трип-хоп. ЯАVЬ звучит, как должна звучать музыка, которая получилась из трип-хопа.
© Ёлка в интервью Михаилу Козыреву на телеканале «Дождь».
Одним из моих самых первых серьезных постов был про ЯАVЬ именно с её подачи. До полноформатника оставалось еще полгода, а я уже был уверен, что альбом получится отличный, трубя об этом при любом удобном случае.
И я ничуть не удивился, когда оказался прав. Уход от шлягеров в сторону минимализма, экспериментов сделали звук более тягучим, вязким и обволакивающим. И, несмотря на минималистичность, чрезвычайно насыщенным и атмосферным. Каждая нота стоит там, где она должна стоять. Каждый удар ломаной бас-бочки идет туда, куда надо. И вместе с характерным тембром Ёлки всё это превращается в одно большое пульсирующее звуковое полотно.
Я не раз упоминал, что я очень уважаю Ёлку за расширение своих творческих границ и за невероятно крутой профессиональный рост. Из певицы альтернативного R'n'B она превратилась в мультижанровую и стильную Певицу, как и в своем основном творчестве, так и в сайд-проекте ЯАVЬ, полностью перелопатив себя, свой подход к звучанию, и сделала это филигранно.
MONATIK — LOVE IT ритм
Pop, Alternative Hip-Hop, Jazz-Funk
Вот представляю, я — дядя, с седой бородой, и что, я буду до 50 лет «Мокрую Девочку» исполнять? Как это работает?
© Монатик в интервью Люкс ФМ.
В принципе, это всё, что нужно знать про «LOVE IT ритм». Про альбом, который мне не понравился. Сначала.
Монатику уже стоит пожать руку только за потрясающее упорство. Пройдя через балет Могилевской в костюме зайчика, через многочисленные шоу талантов, сонграйтерство артистам и в 2010 году услышав фразу Серёги: «Я уверен, что блистать ты не будешь», спустя 10 лет Дима является локомотивом украинской поп-сцены и одним из тех, кто задаёт ей тон, показывая, как можно делать и как нужно делать.
Альбом «Звучит» 2016 года я бесконечно люблю. В нем было хорошо буквально всё — все винтики механизма работали слаженно, грамотно взаимодействуя между собой, попеременно, а иногда и вместе, давая слушателю поп, фанк вперемешку с оркестром и так далее.
«LOVE IT ритм»… К тому, чтоб мне понравился этот альбом, я продвигался порционно, трек за треком, потому что я слышал — альбому есть, чем меня в него влюбить, просто нужно дать время. И я дал. Закончив привыкать к более попсовому звуку, «LOVE IT ритм» задышал у меня в ушах.
Гитарная «То, от чего без ума», босса-нова в «Каждый раз» (когда первый раз услышал 2:52 и дальше — с пола челюсть подымал), элементы госпела в «Все сердца открыты», чувственная «Сильно» со скрипичной секцией, «Vitamin D» с мощнейшей концовкой, из-за которой я не мог продолжить слушать альбом, потому что ставил трек заново, и наконец обращение к своим маленьким сыновьям в абсолютно пронзительном монологе «МОиМ»
Ну вы поняли, почему этот альбом тут.
ТАйМСКВЕР — Вкус Крови
Alternative Metal
Наш новый альбом как саундтрек к биполярному расстройству. И процесс написания, и сами треки постоянно пребывали в диапазоне между диким угаром и совершенно депрессивным настроением, как и окружающая действительность. В итоге — это самый трудный релиз в эмоциональном плане, но одновременно и самый кайфовый.
© Андрей Грязнов, клавишник ТАйМСКВЕР в интервью Musecube
Дебютный «Скафандр и Бабочка» мне не понравился совершенно за исключением 1-2 треков. Не знаю, почему. Может, в настроение не попал, может ещё что, но вот «Вкус Крови» попал на все 100%. Группа сделала огромный шаг вперед. Альбом более злой и жесткий, более острый по лирике и инструменталу, чем его предшественник.
Не знаю, кого там сейчас называют надеждой русской альтернативной сцены и кто там кого собирается смести с поля, но с таким материалом ТАйМСКВЕР могут составить достойную конкуренцию даже старым мастодонтам.
Главное, чтоб теперь не сдулись, очень бы не хотелось.
Gruppa Skryptonite — Solitude
Experimental, Trip-Hop
Рэп, как формат, для меня себя изжил. Мне нечего сказать в формате рэпа, я не хочу лить воду в куплете на 16 строк, потому что так обязывают какие-то каноны. У меня другой мусор в голове сейчас и органично он смотрится в другом исполнении, на другую музыку.
© Адиль Жалелов в прямом эфире в Instagram.
Что-то мне понравилось сразу («Добро»), где-то понадобилось время («Латинская Музыка»), а что-то так и не понял («Глупые и Ненужные»). Но главные причины, почему я вообще говорю о Solitude, хотя мне не все в нем нравится — смелость Адиля зайти на неизведанную для себя территорию, решение кардинально поменять вектор своего звучания в диаметрально-противоположную сторону и в этом векторе преуспеть. Из рэпа (пускай и с музыкальной точки зрения весьма разнообразного) он переместился в очень насыщенную смесь какого-то психоделического трип-хопа, блюза, инди, электроники, а кое-где даже и этники.
Получилось до жути креативно, содержательно и музыкально. Да, не все мне легло, как надо, но это — уровень и уровень высокий.
Tommee Profitt x Fleurie — Gloria Regali (2019)
Neoclassical, Baroque, Gothic
«Gloria Regali» — «Дары Славы» — чуть ли не единственный альбом в 2019, подаривший мне ощущение сюрприза. Наткнувшись по чистой случайности в музыкальной ленте в начале декабря и включив, не ожидая ничего, я получил феерическое количество эмоций.
Драматичный, темный, пафосный, кинематографичный, раскатистый. Такой умелой комбинации неоклассики, этники, готики и барроко с небольшими вкраплениями поп-вайба я не слышал лет 6-7, со времен альбома «The Golden Age» Вудкида. А это, согласитесь, очень давно.
Starset — Divisions
Alternative Metal, Symphonic Metal, Electronic Rock
Сначала я его совсем не понял, потом просто не понял, а сейчас рассказываю о нем в рамках лучших альбомов ушедшего года.
«Divisions» по ходу прослушивания ощущается, как американские горки, что не всегда хорошо. Не у каждого получается выстроить всё так, чтоб со всеми своеобразными бочками и мертвыми петлями, если такие есть, альбом зазвучал, как единое целое. Но Дастин не только очень и очень умело выдержал баланс между всеми компонентами Starset — эпичной симфоникой, космической электроникой и металом - но приумножил, а также аранжировал их грамотно настолько, что «Divisions» мне почувствовался чуть более органичным в этом плане, чем его предшественники, а «Vessels» 2017 года я люблю за аранжировки всем сердцем. Но тем не менее говорю про «Divisions» вот так.
Однажды мой близкий друг сказал мне одну фразу: «Если ты громишь какой-то альбом, то после примерно третьего прогона подряд от начала и до конца ты обсыпаешь его комплиментами».
Меткий чёрт. Как бы у меня не полыхало, полыхает и будет полыхать на это утверждение — да, такое происходит. Не всегда, конечно, но случается. И так случилось с «Divisions».
KoRn — The Nothing
Nu Metal
Это очень мрачный альбом. <…> При записи прошлых альбомов в студии всегда присутствовала моя семья, мои дети, но в этот раз процесс был весьма эмоциональным для меня, поэтому в студии были лишь я и мой звуковой инженер. И я сделал то, что должен был сделать, выпустил наружу все, что должен был выпустить.
© Jonathan Davis в интервью журналу Kerrang .
Для творческого человека, вне зависимости от его сферы деятельности, самым мощным толчком для создания произведения, как бы печально это ни звучало, являются трагические события и последующее состояние творца после произошедшего.
В феврале 2018 умирает мать Дэвиса, а в августе уходит из жизни Дэвен — бывшая жена Джонатана, с которой они, несмотря на развод, до последнего дня оставались близкими людьми.
Нервы, эмоциональное потрясение, опустошенность, моральная и духовная нестабильность. Альбом стал для Дэвиса самотерапией, чтоб преодолеть всё это. Поместить мысли в текста, переложить боль на ноты и продолжить жизнь дальше.
So here I am again
Happiness is a club I’ll never be in
Devin Townsend — Empath
Progressive Metal
Я думаю, что главной темой этого альбома является тема среднего возраста, и то, что происходит, когда вы приближаетесь к 50 годам, - это рассуждения о времени, смертности и подобных вещах. Довольно типичная история, но на творческую часть Empath повлияло то, что я хотел сделать что-то типа сборника Best Of, но с новым материалом. Это привело к тому, чем я действительно горжусь.
© Devin Townsend в интервью журналу Loudwire
— В каком жанре ты хочешь сделать альбом? — спросили однажды Дэвина.
— Да — ответил Дэвин.
— Что это, неоклассика или арт-рок? Эйсид-джаз или нью-эйдж? Прогрессив-метал, симфоник-метал или дэд-метал? — спросите вы меня.
— Да — отвечу вам я.
Ладно, кроме шуток, Таунсенд — один из самых «повернутых» музыкантов, способный сделать все, но неизменно в своем, уникальном стиле, и Empath - альбом, который наиболее полноценно отражает Дэвина как музыканта и композитора. Здесь в паре работают очень много вещей, которых невозможно связать между собой даже на пятый взгляд.
Просто для примера: Hear Me — дикая дэд-металическая преисподняя и Why - кардинально непохожий трек с академическим вокалом, хором и филармоническим оркестром, аранжировками напоминающий саундтреки к мультфильмам Disney.
Всё бы ничего, но мало того, что они в одном альбоме, так они еще и идут следом друг за другом. А про Singularity — сюитой в пяти частях, где я откровенно устал считать жанры — я даже заикаться не буду.
Невозможно не удивляться, насколько далеко он послал жанровые ограничения и сделал действительно то, что хотел.
The Devil Wears Prada — The Act
Melodic Hardcore
Частично в «The Act» отражен ад, частично - мои христианские религиозные постулаты. Знаете, я прошел через этап постоянной внутренней борьбы касательно темы рая и ада, испытал ту самую крайне эгоистичную христианскую потребность чувствовать уверенность в рае и загробной благодати <..> Можно сказать что эти мысли были моим крестом и оказывали непосредственное влияние на мое сознание и самоопределение.
© Mike Hranica в интервью журналу Revolver
Никогда бы не подумал, что буду писать о них. Вот вообще. Так уж вышло, что с The Devil Wears Prada я в свое время не познакомился, знал только название и впоследствии ни разу не хотелось узнавать что-либо еще. И даже нашумевший (вроде) «Transit Blues» я не послушал.
Насколько я понимаю людей, ставящих "The Act" в топ-3, вот ровно настолько я не понимаю людей, кричащих, что альбом слабый, «легкий» и так далее.
Несмотря на то, что в итоге со мной остались только Please Say No, As Kids и Numb с Chemical (про последние две можно отдельный материал писать), я могу неоднократно переслушивать альбом целиком и хоть разбуди меня ночью, я скажу, что «The Act» — безумен. Безумен по звуку, накалу и атмосфере. Но вместе с безумием он искренний и честный по эмоциям. По крайней мере я поверил Хранике и поверил всему тому, что он хотел в этом альбоме выразить.
Возможно, конечно, что такой восторг основан на незнании всего остального творчества, но мне почему-то кажется, что мнение я не поменяю.
Issues — Beautiful Oblivion
Nu Metal, R&B, Jazz-Fusion
Такое впечатление, что Картер и компания наплевали на все. Им захотелось сделать фанк, поп, R&B образца 2000-ых, джаз-фьюжн вперемешку с ню-металом, сыграв всю эту смесь на заниженном строе - они сделали. И при этом не потеряли ну вот вообще ничего. Захотели сместить акцент в сторону поп-вайба, добавив до кучи разных фишек? Вписался, как влитой, и сместился в сторону характерного голоса Тайлера, сведя до минимума наличие экстрим-вокала. И это решение не изуровало альбом, а даже украсило.
Они не стали тяжелее и они не стали легче. Они стали музыкальней и креативнее с композиторской точки зрения. На этом альбоме все работает в их пользу, границы между жанрами размыты окончательно и это притягивает.
Помноженный в 13 раз mash-up из Тимберлейка, Майкла Джексона, Принса... ну, и Issues, да.
Coldplay — Everyday Life
Art Rock
Каждый день великолепен и каждый ужасен. «Everyday Life» — это наша реакция на воспринимаемый негатив, который повсюду. Есть много проблем, но также много позитива и много прекрасной жизни. Альбом — это попытка понять вещи, сказать, что мы чувствуем и что видим.
© Chris Martin на радио BBC 1
С Coldplay у меня отношения... странные. Мне нравится их звучание, нравится, что они в целом делают, но много я их слушать не могу и даже не могу целиком осилить один их рандомный альбом.
А этот смог.
Мастерски сконструированный по концепции, грамотно аранжированный в каждом треке, разноплановый - чего тут только не найдешь: фортепианные пьесы, блюз, кантри, госпелы, джаз-фьюжн зарисовки и еще до кучи много всего, перечислять смысла нет, иначе жанров тут будет больше, чем этого текста. Coldplay меня обеспечила музыкой целиком и полностью на целую неделю и что-то другое мне не было нужно.
Periphery — Periphery IV: Hail Stan
Progressive Metalcore, Math Metal, Djent (да-да, я знаю, что это не жанр)
Stan is a country on the border with Kazakhstan, lol.
© Spencer Sotelo
«Записать 17-минутную пьесу с полноценной струнной секцией, живым хором, сюжетом (весьма странным, но сюжетом), антрактами в виде интерлюдий и поставить ее сразу в начало, чтоб уши взрывались от удовольствия, а мозг — от всего остального? Почему нет, прекрасная мысль!»
Наверное, Reptile появилась вот так.
Более не имея абсолютно никакого стороннего контроля откуда бы то ни было, Мансур и Ко выложились по полной. Хоть я и боялся, что уход с лейбла может им навредить, ни одно из моих опасений не подтвердилось. Чтоб понять этот альбом полностью, понять и полюбить, мне потребовалось 8-9 попыток. Не думал, что скажу это, но «Hail Stan» на данный момент - их magnum opus. И если это можно как-то переплюнуть — мне интересно, как они это сделают.
(Satellites — один из самых красивых треков в жанре и лучший трек Periphery за все ~15 лет карьеры. Change my mind.)
Я думал, этого никогда не произойдет, но мы добрались до топ-3
№3. Leprous — Pitfalls
Art Pop, Progressive Rock
Мы полностью вышли из мира рока и металла, особенно за пределы мира металла. Это действительно своего рода непредсказуемый альбом. Даже для нас. Мы не ожидали, что «Pitfalls» будет таким, ожидали, что он будет больше похож на первую половину альбома, но вторая половина тоже умудрилась удивить.
© Einar Solberg в интервью Tuonela Magazine
Это правда. В течение всей карьеры они уходили от метала в сторону чего-то иного, видоизменяясь, и мне кажется, что они нащупали ту самую конечную, логическую точку. «Pitfalls» содержит в себе характерную математику, местами даже джентовые риффы, но на переднем плане теперь находится факт, что для этого альбома Leprous брали все, что под руку попадется, что поможет им осуществить задуманные идеи: эмбиентный фон, оркестровые аранжировки, заимствования гармоний из опер, элементы кинематографичных саундтреков.
На выходе получилась невероятно фантастическая работа, поражающая раскатистым звуком и эпичнейшим размахом. В случае с Leprous изменения из альбома в альбом напоминают американские горки и в этом отношении «Pitfalls» белой вороной не оказался и даже более, «Pitfalls» - это самый амбициозный кульбит, который Leprous когда-либо делали.
№2. Tool — Fear Inoculum
Progressive Metal
Мы просто собираемся вместе и джемуем, что бы ни случилось. Это естественный процесс и мы не пытаемся его форсировать. Может быть поэтому это занимает так много времени, что слегка мешает фанатам.
© Дэнни Кэри
Да, Дэнни, слегка. Самую малость. 13 лет.
Знаете, почему про Tool не было поста? Потому что я забыл. Альбом я слушал днями и ночами, но до поста так и не добрался. Пожимаю плечами, развожу руками.
Да, эти 13 лет сыграли свою злую шутку. Фанаты включили режим завышенных ожиданий и стали ждать что-то из ряда вон выходящее. Зачем? Зачем спустя десятилетие (и больше) ждать то же самое, второй «Lateralus» или «Aenima»? Но нет, фанаты есть фанаты. Ладно.
А «Fear Inoculum» между тем прекрасен. Невероятно цельный, показывающий, насколько потрясающе Tool умеют гипнотизировать и вводить слушателя в транс, не отпуская от начала до конца. Это прогрессив невероятной глубины с концепцией прослушивания за один присест и не один раз, так как деталей тут — огромное множество и не факт, что даже после 10 раза вы услышите в «Fear Inoculum» все, что заложили в него музыканты.
Как пример: пока писал про альбом, включил его уже раз 20-ый. А потом наткнулся на эту статью (https://vk.cc/aesIIu) и осознал, что не понял вообще ничего.
№1. Northlane — Alien
Nu Metal, Industrial Metal, Progressive Metal, EDM
Истории и темы в «Alien» - это то, о чем я всегда хотел поговорить, но о чем говорить было страшно — о своем воспитании жестокими, наркозависимыми родителями. Когда Джон впервые начал посылать первые несколько демо-версий альбома, тон музыки действительно был более темным, более злым. Пришло время рассказать эту историю.
© Marcus Bridge
Группа пообещала, что это будет самый тяжелый альбом. Они не соврали. Та же Details Matter просто в пыль уничтожает уши. Экспериментов с индастриалом и EDM хватает, безусловно, это самый экспериментальный альбом в дискографии и куда не глянь - везде тяжесть, злоба, агрессия, грусть и горе.
Чем больше я слушал, тем больше отдавал себе отсчет, что я уже не слушаю инструментал - я слушаю слова. Лирика в Alien - наисильнейший аспект альбома, центр, вокруг которого все вращается. Если Mesmer исследовал человека в глобальном смысле, его развитие, взлеты и падения, то в Alien исследование приобретает более личный окрас.
Весь альбом - история жизни Маркуса, его нерадужное детство и взросление. Bloodline - насилие и жестокое обращение родителей-наркоманов со своим ребенком, Freefall - зарисовка детского воспоминания о ворвавшихся неизвестных в номер мотеля "Кингс-Кросс" и направленном пистолете в голову своего отца, Eclipse - пересказ Bloodline глазами родителей и попытка Маркуса оправдать их, попытка понять, почему они делали то, что делали, Paradigm - преодоление собственной зависимости, и фантастически красивая, закрывающая Sleepless - послание Маркуса к матери и неспособность ее простить.
«Alien» - это идеальный прогресс в музыкальном плане и исповедь об ужасе, длиной в 11 треков в лиричном. С обеих сторон это безупречно написанный, четко сконструированный, эмоциональный до оголенного нерва альбом.
Путешествие через самые жуткие глубины человеческого ада.
Вот такой достаточно разношерстный год у меня вышел. Не скажу, что он был лучше и не скажу, что хуже. Где-то подвел, а где-то весьма обрадовал.
Посмотрим, что представит 2020.