Найти в Дзене
Книжный Альманах

Интервью с художником. Марина Клейман

Здравствуйте, Марина! Расскажите нам о себе. Здравствуйте! У меня есть два старых псевдонима, которые закрепились - Маришка и Гугу-Тролль. Всю сознательную жизнь я рисую, и это для меня и любимое развлечение, и теперь уже работа. То, на чем я специализируюсь, можно отнести к коммерческой ( и не очень) цифровой иллюстрации - все делается не красками, а на компьютере. "Цифру" начала самостоятельно осваивать в 2004 году, и так сложилось, что любимое направление - фэнтези. Но мне хотелось, чтобы мои картинки получались как можно ближе к тому, что задумывается, и я пошла учиться академическому рисунку и живописи сначала в художественное училище, а затем в Художественно-Промышленную академию им. Штиглица в Петербурге на отделение книжной графики. Сейчас занимаюсь тем, что делаю графику для компьютерных игр, а в свободное время - иллюстрации для книжек, которые пишет муж, на АТ у него серия "Охотник на Читеров". Вы начали рисовать давно, а свой первый удачный рисунок помните? Да, помню - я

Здравствуйте, Марина! Расскажите нам о себе.

Здравствуйте!

У меня есть два старых псевдонима, которые закрепились - Маришка и Гугу-Тролль. Всю сознательную жизнь я рисую, и это для меня и любимое развлечение, и теперь уже работа. То, на чем я специализируюсь, можно отнести к коммерческой ( и не очень) цифровой иллюстрации - все делается не красками, а на компьютере. "Цифру" начала самостоятельно осваивать в 2004 году, и так сложилось, что любимое направление - фэнтези. Но мне хотелось, чтобы мои картинки получались как можно ближе к тому, что задумывается, и я пошла учиться академическому рисунку и живописи сначала в художественное училище, а затем в Художественно-Промышленную академию им. Штиглица в Петербурге на отделение книжной графики. Сейчас занимаюсь тем, что делаю графику для компьютерных игр, а в свободное время - иллюстрации для книжек, которые пишет муж, на АТ у него серия "Охотник на Читеров".

Вы начали рисовать давно, а свой первый удачный рисунок помните?

Да, помню - я в два или три года рисовала каракули, просто возила ручкой по бумаге и получалось такое лохматое пятно. Один раз в нем получилась загогулина, похожая на конское копыто, и мне оно показалось очень красивым. И мне казалось очень удивительным, что существуют люди, у которых красивые формы получаются не случайно, а специально.

Ваши любимые художники.

В разное время разные художники нравились, но вообще их очень много. Могу хоть часами о них рассказывать. Мне интересно перенять какие-то приемы, понять, как они придумывают картины. Когда всерьез сосредоточилась на рисовании фэнтези, такими "учителями" для меня были Борис Валеджо и Кит Паркинсон. В художественном училище, где я училась на отделении живописи - классики, например, Васнецов и Фешин; в "мухе" (художественно-промышленной академии им. Штиглица) стала понимать более современных по духу художников - от Малевича до Ансельма Кифера.

иллюстрация для книг "Охотник на Читеров"
иллюстрация для книг "Охотник на Читеров"

Ой, Малевича я так и не поняла. Самая завораживающая картина для Вас

Наверно та, которую я на данный момент сама рисую :)

О чем она или о ком?

Я имею ввиду вообще. Больше, конечно, нравится рисовать что-то "для себя" - сказочное фэнтези или чуть более мрачные вещи для серии книг, которую пишет муж, хотя часто бывают и очень интересные заказы.

иллюстрация для книг "Охотник на Читеров"
иллюстрация для книг "Охотник на Читеров"

Какими техниками живописи Вы владеете? Часто ли выезжаете на пленэр?

Раньше любимой техникой была акварель, хотя иллюстраций ею принято относить к графике. В худучилище 4 года училась писать маслом, хотя за это время я лишь едва начала понимать, как и какие краски лучше для теней использовать, а какие - для света. Там где я училась, не было какой-то четкой системы, как писать, скорее - смотри как на хороших примерах и делай так же. Но какие-то приемы, понимание, как ведет себя краска и как может выглядеть фактура "живого" материала у меня перекочевали в цифру. Цифру я все-таки люблю сильно больше. Мне куда важнее само изображение, идея, а техника - это всего лишь такое передаточное звено между тем, что у меня в голове, и тем, что можно увидеть с экрана - чем меньше оно дает помех и сопротивления, тем лучше. Кто-то считает цифру стерильной, что так и есть, ведь она не дает подсказок в виде текстуры краски или холста, нет ощущения упругости кисти и так далее, в ней можно получить только то, что сам туда заложишь. Кому-то с этим сложнее, кому-то проще. Пленэры не люблю - то холодно, то ветер, то мухи какие-нибудь, много чего отвлекает. Я лучше запомню и дома спокойно нарисую по памяти.

иллюстрация для книг "Охотник на Читеров"
иллюстрация для книг "Охотник на Читеров"

Цифра- это творчество или совместная работа с машиной?

Это digital art или digital painting - "цифровая живопись". Я рисую на компьютере, в фотошопе с помощью графического планшета. На самом деле отличий от традиционного рисования там не так уж много, как кажется - все равно надо уметь рисовать, понимать объем и цвет. Осваивать эту штуку начала еще в 2004 году. Вопреки некоторым заблуждениям, компьютер ничего за меня не рисует :)) И да, это творчество.

иллюстрация для книг "Охотник на Читеров"
иллюстрация для книг "Охотник на Читеров"

Но все-таки изображения людей у цифры плохо получается, больше похожими на кукол они получаются. Почему так?

В 3D да, модели могут выглядеть так, но я занимаюсь 2D, тут зависит от стиля рисунка.

Я, к сожалению, вообще в цифровых рисунках не разбираюсь. А имею я ввиду, что в классическом портрете люди получаются, как живые. А в компьютерном рисунке чаще похожи на кукол или роботов.

Все очень разное) Зависит от стиля и метода. Цифра - всего лишь инструмент, и в ней рисуют реалистичные портреты, ровно, как и сами по себе краски не гарантия "живости". Но мой взгляд, нет разницы, чем и как рисовать, все зависит от поставленной задачи, плюс так сложилось, что для каких-то целей и направлений больше используют "традишку", а для каких-то - больше "цифру". Но это все условности, и сейчас по большому счету для художников нет никаких рамок в выборе материалов. Есть традиционное представление о живописи - его, я считаю, полезно знать для общего развития, но только им ограничиваться просто потому, что так принято, на мой взгляд, сейчас глупо. Надо шире смотреть на вещи :)

иллюстрация для книг "Охотник на Читеров"
иллюстрация для книг "Охотник на Читеров"

Любимые темы для рисования.

Фэнтэзи - долгое время рисовала почти только его. Драконов, эльфов, мне больше нравится немного "сказочный", светлый стиль. Есть истории, которые придумываю для себя, но никому почти не рассказываю и не записываю - так вот почти все картинки относятся к этому придуманному миру. Так было до тех пор, пока муж не начал писать "Охотника на Читеров" - это совсем другая история, смесь сюра и реализма, и оказалось, что раньше много интересных тем я оставляла "за бортом", они в тот мир не вписывались, а тут они очень в тему. Что-то более мрачное и странное, связанное с восприятием обыденной реальности и сновидениями, но обладающее загадочным притяжением. Но к тому фэнтези я однажды вернусь, надеюсь.

-6

А комиксы не пробовали рисовать? И как к ним относитесь?

К комиксам отношусь очень положительно! Это сложное и многогранное направление искусства, с одной стороны - за счет изображений можно с первых полос легко "втянуться" в атмосферу происходящего, а с другой - долго там удерживаться из-за самой истории, сюжета, и в хорошем комиксе все это выстраивается в сложную систему. Там огромное количество стилей и жанров, вот буквально осенью я для себя открыла то, что издает "Бумкнига". Я пробовала сама рисовать комикс, но очень давно, когда сложно было найти информацию как строить историю и вообще подходящие примеры. Это очень увлекательное дело, но крайне трудозатратное; историю на 54 страницы я растянула аж на три года. Сейчас вижу огромное количество косяков в нем, скомканность повествования, да и к рисункам я подходила не совсем правильно - делала весь упор на них, хотя в целом надо больше стараться сбалансировать картинки и рассказывание истории. Я тогда на какое-то время для себя даже разочаровалась в этом направлении, но теперь понимаю, что просто "не умела его правильно готовить" - надеюсь, что однажды еще раз что-то попробую такое нарисовать, даже есть кое-какие идеи.

-7

А как начали писать?

Эта произошло совершенно типичным образом, когда еще в школе начала пытаться придумывать что-то свое. Я до сих пор продолжаю досочинять те истории, но пока они в виде общих набросков лежат в столе.

-8

Больше художник или писатель?

Художник

Делаете иллюстрации или обложки на заказ? Или это только для себя?

Делаю и для своих проектов, и на заказ.

Есть заказы, которые не берете?

Конечно.

Какие заказы точно не берете и никогда не возьмете? И бывает ли,что не находите общего языка с заказчиком?

Бывает, что не нахожу языка, но это происходит сразу, уже чуйка выработалась, как по некоторым формулировкам одного письма определить некомпетентного заказчика, или того, кто "вынесет мозг". Не беру темы и сеттинги, скучные на мой вкус, например - кому-то нужны танки и космодесантники, но у меня нет ни одного в портфолио, и он все равно пишет мне - для меня это уже странно. Пару раз за немаленькие деньги предлагали порнуху рисовать, но тратить на это свое время мне просто жалко - в портфель это не положишь, и персонажи, которые существуют только ради этого, тем более чужие, мне неинтересны.

-9

Чтобы Вы посоветовали начинающему иллюстратору и автору, который хочет заказать рисунок или обложку? Есть ли подводные камни?

Так чтобы сразу обоим - больше прислушиваться и уметь доносить свои мысли. Нюансы конечно есть, они не сказать что сложные, но разные. Начинающему иллюстратору - уметь оценивать свои силы, в том плане, насколько он может выдерживать баланс скорость/качество; относиться к картинке так, будто он режиссер фильма, а это один кадр из него - представлять все в движении, подбирать декорации, следить, чтобы актеры убедительно играли и двигались. Авторам - делать емкое ТЗ, учиться создавать так называемые "мудборды" (moodboard - "доска настроения") - они для понятности атмосферы даются, и главное - больше доверять видению художника, если уж решили с ним работать. И, возможно, следует определиться - нужен ли ему художник-оформитель, или художник соавтор. Для меня это два разных подхода. Первый нарисует то, что скажут, но сам не будет эмоционально вовлекаться в произведение, потому что задача стоит красиво подать книжку в жестко заданных рамках. Второй, возможно, готов будет предложить и сделать больше, и даже книжку может начать читать, вплоть до того, что рисунки станут в какой-то мере частью произведения, но тут уж придется считаться с его видением, прислушиваться к его идеям, если ему захочется их внести.

-10

Самый дорогой рисунок для Вас? И есть ли у Вас рисунок с историей?

Хмм, да почти со всеми рисунками есть какая-то история. Один я рисовала подруге в подарок, когда мне было 16, и он все еще меня очень радует, будто возвращаюсь в некое светлое прошлое, глядя на него. (Хотя я бы не сказала, что сейчас у меня время темное или вроде того). Есть еще такой, который я придумывала лет 5 и потом еще полгода рисовала, другой - нарисованный после окончания худвуза, вложила много в него и он хорошо "выстрелил" ; есть неудачные с дурацкими идеями и плохо нарисованные, они дали мне понять "как делать не надо". Есть просто зарисовки, они в шкафу лежат и не особо есть смысл их показывать, но в них, как бы это сказать, сохраняется мое любимое настроение. В основном это более старые рисунки, но я всегда могу вернуться к той теме.

О чем мечтаете, как художник и как писатель?

О славе и деньгах конечно же! А впрочем, не совсем. Мне просто хочется чтобы была возможность каждый день заниматься любимым делом, но это уже так и есть у меня. А если помечтать, из того, что осуществимо - фьорды хочу посмотреть.

Ну и в заключении что-нибудь особенное для нашего читателя.

Рецепт - пейте натуральный кофе с ромом и корицей. Рисунок вот, а с поэзией не сложилось.

-11

Красота. 

Огромное спасибо за интервью.

И вам спасибо.

Страница художника