Концепция музея проживает постоянное изменение, его роль в жизни города и сообщества постоянно модифицируется. Сегодня мне хотелось бы рассмотреть эволюцию этого института вместе с архитектурой. Чтобы попытаться понять, как они менялись и реагировали на происходящее в мире, я постараюсь выделить семь из самых важных музеев своих эпох.
Лувр
Лувр считается одним из первых созданных музеев в современном понимании. Своему окончательному обособлению он обязан французской революции, двери публике были открыты в 1793 году, в здании королевского дворца, спроектированного архитекторами П. Леско, Л. Лево, К. Перро.
Лувр пополнял свои коллекции из королевских запасов, а позже, во время наполеоновских войн, туда стали попадать военные трофеи, а также находки с археологических раскопкок.
Именно Лувр и методология построения экспозиций, которую разработал его куратор Доминик Виван-Денон стал идеалом европейской модели музея, которую долгое время пытались воссоздать по всему миру.
С течением времени, музею понадобились дополнительные помещения и большие холлы для вмещения постоянно увеличивающегося количества посетителей. Реконструкция Лувра, благодаря которой он обрел свои знаменитые холлы с пирамидами, происходила в 1985-1989г, проект архитектора Бэй Юймина.
Британский музей
История британского музея развивалась примерно в одно время с Лувром, однако он имеет собственные отличия. Здание, где расположен музей, никогда не было королевским дворцом, его построили специально, в 1847 г, архитектор Роберт Смерк.
Также он уникален тем, что гораздо более далёк от политики, чем французский музей.
Как и Лувру, Британскому музею было необходимо преобразование из-за большого количества посетителей. Архитектор Норман Фостер накрыл внутренний дворик музея мембраной, благодаря чему создалось уникальное современное пространство.
МоМА (Нью-Йоркский музей современных искусств)
Идея создания музея, посвященного современному искусству, витала в воздухе продолжительное время, воплотилась она в 1929 году в Нью Йорке. Данное событие уникально тем, что раньше музеи полностью стремились сохранить европейскую модель Лувра.
Не имея предшественников, МоМА стал первым значимым вкладом США в развитие искусств. Он начинал свою историю на этаже офисного здания в 1929 году, и получил собственное специально построенное здание лишь в конце 30-х. С тех пор музей претерпевает постоянные изменения - разрастается и меняется, одной из знаменательных была его реконструкция в интернациональном стиле Филипом Джонсоном.
Можно заметить разницу в архитектуре - музеи стали стремиться быть более прозрачными, привлечь в свои стены все слои населения.
Примечательно также то, что сам музей стал одной из ключевых фигур разделения терминов Modern и Contemporary, постепенно все более олицетворя историю современного искусства, нежели само современное искусство.
Центр Жоржа Помпиду
Послевоенная Европа долго затягивала свои раны, музеи в восстановлении городов были не в приоритете. Финансирование музеи получили только в 70-х годах, и их ждали большие перемены.
С целью восстановления жизни одного из районов Парижа, Жорж Помпиду предложил создать центр современного искусства. Для определения его облика был проведен конкурс, который выиграла команда архитекторов Ричарда Роджерса и Ренцо Пьяно.
Фасад в стиле хай тек изначально был принят публикой неоднозначно, но позже он стал знаковым зданием Парижа и одной из самых посещаемых достопримечательностей.
Музей Гуггенхайма
Музей Гуггенхайма - это один из первых и самых посещаемых собраний современного искусства, но его уникальность заключается в том, что это первый глобальный музей.
Филиалы Гуггенхайма расположены в нескольких точках мира: в Нью Йорке, Бильбао, Венеции, Сеуле, Берлине. Также в проекте находятся филиалы в Абу-Даби, Гвадалахаре, Вильнюсе и Хельсинки.
Первое здание в Нью Йорке было спроектировано архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом. Автор отошёл от всех музейных канонов, создав пространство, в котором посетитель воспринимает картины, спускаясь сверху вниз.
Несмотря на его уникальность, кураторы отмечают, что данный музей подходил далеко не для каждой экспозиции.
Филиал в Бильбао спроектировал Френк Гэри. Его строительство вдохнуло новую жизнь в портовый город и привлекло огромное количество туристов. Здание является одним из величайших примеров деконструктивизма.
Тейт Модерн
Проект галереи Тейт Модерн является результатом удачного стечения обстоятельств.
Зданию повезло с местоположением - оно расположено прямо напротив собора Святого Павла, с которым его соединяет мост. Как и сам музей, мост был открыт к началу нового тысячелетния, и стал одним из излюбленных мест туристов.
В процессе создания музея проектировщики - Херцог и де Мёрон, старались учесть все пожелания куратора, а также ошибки всех своих предшественников. В итоге - пространство было способно вместить большое количество посетителей, а его интерьер позволяет разместить практически любую экспозицию современного искусства и может удовлетворить запросам многих художников.
Несмотря на это, строение также было расширено, и в 2006 году обзавелось пирамидой. Изначально одна должна была быть стеклянной, но после пожеланий принца Чарльза, фасад сделали кирпичным, и музей обрёл нынешний облик.
Лувр в Абу Даби
Очень примечательно, что для меня этот список начинается и заканчивается с Лувра, но на этот раз, расположенного в другой части света.
Здание нового Лувра расположено на территории будущего острова-музея, архитектор Жан Нувель.
Для возможности использования названия "Лувр", правительство Абу Даби заключило соглашение с властями Парижа на 30 лет. Музей позиционирует себя как мост между Востоком и Западом.
Несмотря на невероятную коллекцию, для меня ещё более примечательным явлается само здание музея, оно очень органично создаёт иллюзию нахождения над морем и под открытым небом.
Уникальные кружева куполов не только подчёркивают региональное расположение музея, но и создают игру света, особенно заметную в атриуме.
Можно сказать, что день за днём музеи становятся всё более открытыми и демократичными. На мой непрофессиональный взгляд, экспозициям становится тесно в стенах зданий, поэтому они стремятся вырваться за их пределы, к стиранию границ между различными сферами искусства.