В нашем списке — фильмы, которые шли в российском прокате и появлялись на стриминг-сервисах с 1 января 2019 года.
«Солнцестояние»
Второй полнометражный фильм Ари Астера, автора «Реинкарнации» — необычная, будто вывернутая наизнанку хоррор-сказка. Самое ужасное (семейная трагедия) происходит здесь в самом начале в зловещей темноте. Затем экран заливается светом, и дальнейшее действие разворачивается в идиллических пейзажах под лучами ослепительного солнца. И от этого становится еще страшнее. Дэни, героиня великолепной Флоренс Пью — практически Джокер в женском обличье. Ее болезненные отношения с родителями и сестрой заканчиваются катастрофой, бойфренд не способен ни поддержать, ни признаться в угасших чувствах, и поэтому, когда парочка вместе с друзьями-антропологами приезжает в шведскую секту на праздник летнего солнцестояния, именно забитая и зареванная Дэни проявляет себя. То, как нестандартно и даже цинично режиссер раскрашивает историю про токсичные отношения в краски фолк-хоррора, и делает фильм совершенно выдающимся.
«Брачная история»
Чарли — театральный режиссер из Нью-Йорка, Николь — актриса, которая бросила кинокарьеру в Лос-Анджелесе, вышла замуж за Чарли и играет в его театре. Мужа все устраивает, но Николь понимает, что потеряла себя в браке. Оба супруга хорошо относятся друг к другу и собираются полюбовно оформить развод, но в дело вмешиваются адвокаты — и начинается настоящая война.
Ноа Баумбак сам пережил тяжелый разрыв с Дженнифер Джейсон Ли и снял фильм со знанием дела — наполненный личной болью, юмором и ощущением нарастающего абсурда. Почти все его работы так или иначе о кризисе отношений, но в «Брачной истории» Баумбак говорит еще и о порочной судебной системе, разделяющей людей и превращающей близких в заклятых врагов. Скарлетт Йоханссон и Адам Драйвер сыграли здесь, возможно, лучшие свои роли. «Брачная история» получила все главные номинации на «Золотой глобус» и премию Гильдии актеров США. Уверены, что и без «Оскаров» она не останется.
«Дылда»
Главный русский арт-фильм года, «Дылда» Кантемира Балагова рассказывает историю двух подруг-фронтовичек, которые пытаются выжить в послевоенном Ленинграде. Одна — контуженная, высоченная, не от мира сего Ия, вторая — маленькая пробивная Маша (прекрасные дебютные работы Виктории Мирошниченко и Василисы Перелыгиной). Ия не уберегла в тылу Машиного сына. Поскольку та не может больше иметь детей, Маша требует от подруги возмещения ущерба. Вдохновившись книгами Светланы Алексиевич, Балагов размышляет о судьбе женщин, сломленных войной, запертых в тесноте госпиталя и ленинградских коммуналок. Огромное значение в фильме имеет цвет, нарочито ненастоящий: чуть ли не в каждом кадре кроваво-коричневые оттенки реального мира сталкиваются с изумрудно-зеленым — миром мечтаний и несбыточных надежд. «Дылда», как и первый фильм Балагова, участвовала в программе «Особый взгляд» Каннского фестиваля и получила там две награды — приз за режиссуру и премию от международной ассоциации кинокритиков ФИПРЕССИ.
«История игрушек 4»
Редкий пример того, как четвертая часть франшизы может дать фору всем предыдущим. Оказавшись в руках новой хозяйки, соседской девочки Бонни, Вуди переживает очередной кризис: главной и любимой игрушкой Бонни назначила не его. Тихие страдания Вуди разворачиваются на фоне громких стенаний новичка Вилкинса, которого Бонни сделала из обычной пластиковой вилки. В путешествии, куда девочка отправляется с родителями и игрушками, Вилкинс сбегает, и ответственный Вуди берется его разыскать.
Проблема самоидентификации, столкновение старого и нового, поиск места в жизни и своего предназначения — все это было и в прошлых мультфильмах. Но именно в финале эти темы сошлись и заиграли новыми красками. Особенная благодарность за такой термин, как «экзистенциальный кризис вилки». Мультфильм стал пятым проектом студии Disney, преодолевшим отметку в 1 млрд долларов по сборам в 2019 году, и показал несколько технологических прорывов: в четвертой части идеально передана плюшевость некоторых игрушек, а кожа пастушки Бо выглядит как настоящий фарфор.
«Ирландец»
Монументальный и самый дорогой труд Мартина Скорсезе, на создание которого ушло 15 лет. Колоссальный итог всего, что режиссер снимал о славных парнях, злых улицах и бандах Нью-Йорка. В основе — реальная история Фрэнка Ширана, который по заданию мафии «красил дома», то есть убивал неугодных и оставлял на стенах кровавые следы. Ширан дружил с харизматичным профсоюзным лидером Джимми Хоффой, а затем устранил его по заказу босса мафии Рассела Буфалино. Официально дело об убийстве Хоффы так и не раскрыто, но Скорсезе опирался на книгу Чарльза Брандта «Говорят, ты красишь дома». Писатель познакомился с Шираном незадолго до его смерти, и тот признался в убийстве Хоффы. Благодаря Netflix, подхватившему проект в 2017 году и давшему Марти запредельные суммы, живому классику удалось не только свести в кадре Аль Пачино, Роберта Де Ниро и Джо Пеши, но и омолодить их с помощью CGI. На площадку был даже выписан тренер по походке, потому что морщины можно стереть, а вот заставить пожилых артистов бодро двигаться никакому компьютеру не под силу. Однако масштабная сага об изнанке гангстерского мира вызвала много споров. Одни называют «Ирландца» гениальным, другие — пенсионерским, затянутым (3,5 часа!), драматургически слабым, обвиняя Скорсезе в увлечении модными технологиями. Но при любом раскладе это фильм-событие. Американские критики, Гильдия актеров США и «Золотой глобус» вовсю номинируют «Ирландца» и рукоплещут возвращению Джо Пеши на экраны. А вот Роберт Де Ниро пока не получил ни одной номинации. Жаль.
«Боль и слава»
Один из самых личных фильмов Педро Альмодовара: режиссер не только положил в основу сценария собственную биографию, но и воссоздал на площадке свою квартиру — с мебелью, книгами и даже одеждой. Он размышляет о возрасте, одиночестве и творческом кризисе. Главный герой фильма — Сальвадор Майо, тоже режиссер, страдающий от душевного выгорания и диких болей в спине. К жизни его возвращают воспоминания о матери и первой детской влюбленности. Антонио Бандерас получил за свою роль «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и несколько номинаций нынешнего наградного сезона. Потертый, измятый, лишенный привычного мачо-лоска, он ковыляет, плачет, но при этом сохраняет чувство юмора и не теряет достоинства. Получилось пусть и светлое, но очень грустное кино. Безумства Альмодовара закончились, настало время охать и ходить по врачам, но разве этот этап в жизни менее важен?
«Оленья кожа»
Пожалуй, самый дикий фильм года — про одежду-убийцу, сводящую с ума своего хозяина. Жорж пленился курткой из оленьей кожи, купил ее за огромную сумму и уехал с ней куда-то в глушь Франции. Куртка, возлюбленная Жоржа, просит сделать так, чтобы она осталась одной единственной на всем белом свете, и Жорж придумывает план — начать снимать фильм, в котором актеры будут вынуждены избавляться от своей верхней одежды.
«Оленья кожа» Квентина Дюпье — смешное, нарочито необязательное размышление о природе кино и его устройстве в обертке пародийного хоррора. Дюпье, автор фильма про шину-убийцу, не сдерживает себя никакими рамками, а Жан Дюжарден и Адель Энель с явным наслаждением мстят всем своим режиссерам и продюсерам, показывая их настоящими психопатами.
«Текст»
Режиссер Клим Шипенко сделал шаг от блокбастеров в сторону авторского кино и снял по нашумевшему роману Дмитрия Глуховского дерзкий фильм на злобу дня — о бесправности маленького человека и тотальной виртуализации жизни. Персонаж Александра Петрова — обычный парень, засаженный ни за что в тюрьму на 7 лет ментом-мажором — выходит на свободу и забирает жизнь и личность обидчика. Присвоить ее можно вместе со смартфоном. Поднадоевший многим Петров здесь практически совершает актерский подвиг — срывается на свой фирменный крик только в финале, а интеллигентный Иван Янковский неожиданно раскрывается в образе некартонного злодея.