А мы продолжаем знакомить вас с художниками. В этот раз на очереди фовисты.
Что только не писали критики про фовистов:
- Банку краски выплеснули в лицо публики.
- Неуклюжие и наивные игры ребенка, играющего с коробкой красок.
Фовистов называли анархистами, а про их искусство, что оно следствие общей моральной деградации.
Анри Матисс был лидером этого направления. И критик Луи Восель называл его главным диким зверем. Давайте разберем две “диких” картины Матисса?
Красная студия
Написать свою собственную студию - это популярный тренд у художников, начиная с 17 века. Но Анри Матисс подошел к этому по-новому - на картине нет людей, а также с первого взгляда картина действительно выглядит дикой. Но, чтобы понять эту картину, нужно разобраться в том, что же было важно для художников фовистов.
Фовизм - это прежде всего цвет. Цвет для Анри Матисса - это личный выбор художника. То есть дерево не обязательно должно быть зеленым, а небо сто процентов голубым - художник не имитирует реальность. Он в праве решать сам, какой именно цвет позволит выразить идею или ощущения.
Матисс играет с нашим восприятием. Кажется, что светлые контуры предметов нанесены поверх красного, но на самом деле контуры - это отсутствие красного цвета на картине. Также на картине совершенно неправильная перспектива, а еще нет угла у студии. Анри Матисс разговаривает с нами, спрашивает: а какого минимума достаточно, чтобы создать объемное пространство? И пытается заставить нас думать о том, что же значит изобразить трехмерное пространство на плоском холсте. Возможно, изобразив свою студию именно так, Анри показал нам всем, что для художника важнее всего творчество и экспрессия, а не стандарты и правила.
Радость жизни
Дома у Матисса висели картины Ван Гога, Гогена и Сезанна. Вдохновившись всем этим, он решил сделать нечто еще более экспрессивное и революционное. И написал одну из самых радикальных картин своего времени - Радость Жизни.
На картине несколько фигур, объединенных в одну композицию - они лежат, танцуют или обнимаются. И смотря на эту картину мы понимаем, что всем людям на ней очень хорошо. Снова не соблюдена перспектива - фигуры посередине кажутся гигантскими, по сравнению с теми, что изображены по бокам. Но как мы поняли, то у Матисса нет на картинах ошибок, а все цвета и пропорции - это его осознанное решение. Толстые линии контуров, тема дикарей была близка к тому, что рисовал Гоген. Гоген любил изображать людей в их естественном, не испорченном цивилизацией, состоянии. Но Матис не изображает благородных дикарей, это что-то ближе к “Вакханалии” Тициана - безудержное наслаждение жизнью, гедонизм, праздник. Это тот самый случай, когда название картины очень точно описывает ее содержание.
В Жизни Анри Матисса было много разных стилей, экспериментов и открытий, но его имя очень прочно ассоциируется с фовизмом. Матисс предложил новый подход к живописи. И без его идей не было бы “Авиньонских девиц” Пикассо или композиций Кандинского.
Само движение фовизм довольно сложно определить. У них не было ни единой программы, ни манифеста, но было нечто гораздо более важное. Стремление к индивидуальной свободе художника, культ жизни, желание передать момент с помощью цвета!
Подписывайся на наш канал, мы будем рассказывать о самом интересном и уникальном.📚 Искусство может быть увлекательным!😉