WhoDo продолжает публиковать интервью с художниками студии. Сегодня мы поговорили с Натальей Грезиной о поиске своего медиума, работой над проектами и источниках вдохновения.
– Скажи, был ли памятный переломный момент, после которого ты поняла: «я – художница»?
– Да, это произошло в 2016 году. Я участвовала в резиденции «Берег» в Николаевке (ArtPlatz project, куратор Мария Удовыдченко). Я и до этого уже несколько лет занималась искусством, но была не уверена в том, что это будет моим основным делом. Но тогда, в резиденции, я впервые сделала большую сложную на тот момент для меня инсталляцию с огромным количеством объектов, вышивок и рисунков. Сделала так, как я хотела, ни на что не оглядываясь. В итоге я осталась довольна результатом и поверила в свои силы и идеи.
– Как ты искала свой медиум?
– Вышивка пришла случайно, я не особо искала эдакую технику. Очень хотелось что-то изменить, так как рисование уже не приносило особой радости в работе. Примерно пять лет назад в интернете я наткнулась на проект британской художницы Элизы Беннет «Женская работа не кончается никогда». Вышитые мозоли на ее руках меня вдохновили на то, чтобы тоже взяться за иголку с ниткой. Вышивке гладью меня учила бабушка в детстве, поэтому первые вещи дались легко и с удовольствием. Ну и в какой-то момент попался под руку полиэтиленовый пакет, про который я подумала, что он может быть подходящим материалом для этой техники.
– Для твоих проектов важна история, нарратив, где ты черпаешь темы и вдохновение? Всегда ли проект — это про тебя?
– Как это ни банально, но думаю, что любой проект так или иначе про самого художника, который его создает. Темы приходят порой из ниоткуда, а иногда приходится искать направление. Свои объекты и инсталляции я вижу как истории сами по себе, артефакты, свидетельствующие о каких-то событиях. Визуальный образ дает зацепку, а дальше история может уже увести куда угодно. Многое из того, что я делаю, автобиографическое. Но мне нравится, когда зритель вкладывает в образ свою историю. В итоге рассказ получается более объёмным.
– Расскажи немного о проекте «Столетняя война», что послужило отправной точкой для него?
– Отправной точкой послужил переезд в другую страну. В этот момент я задумалась, о чем я действительно хочу говорить. У меня в голове уже были идеи «кровавых» объектов, которые я по каким-то внутренним причинам не решалась реализовывать. Я стала искать в себе эти причины, да и вообще истоки моего интереса к «кровавой» эстетике. Сначала я подумала, что это все поп-культура: многочисленные фильмы ужасов, детективные сериалы, да и вообще нас окружает много жестокости каждый день, мы видим это в новостях. Но потом, когда я и Мартина фон Лобен (куратор проекта «Столетняя война») начали работать над первой главой, мы решили углубиться в мою семейную историю и историю места, откуда я родом (Наталья родилась в Севастополе - Прим. ред.). На наш взгляд, прошлое очень сильно влияет на формирование личности и может определять взгляды на будущее. И так как мы любим страшные сказки, то о наследии военного прошлого моего родного города мы рассказываем иносказательным языком. На данный момент уже есть две главы проекта: первая — «Черное море всегда становится красным» (Raw Streetphoto Gallery, Роттердам, Нидерланды, март-апрель 2019) и вторая – «Под горой» (ЦТИ Фабрика, Москва, сентябрь-октябрь 2019).
– Этот проект ты делаешь в соавторстве. Как происходит работа?
– Она начинается с обсуждения темы и исследования. Как правило, у меня в самом начале уже есть идеи объектов и «сырая» история, которую мы начинаем конструировать, развивать, добавлять детали. Это очень гибкий проект, поэтому впоследствии подход может измениться.
– А можешь дать некоторую интерпретацию ключевых образов проекта?
– Один из уже постоянных персонажей, которого можно встретить почти на каждой моей персональной выставке, – это маска-дух. Где-то это персонаж из ночного кошмара, где-то олицетворение атмосферы или эмоционального состояния. Это и призрак, и спутник, и страж места, где разворачивается история. Также в своих инсталляциях я часто использую одни и те же формы: руки, сердца, звезды, кости и т.д. Все они сшиты по одинаковым выкройкам, но имеют не только разный внешний вид, но интерпретацию. Еще одним из постоянных элементов моих проектов являются маленькие гербарии, зашитые в пластик, которые словно плывут сквозь полотно экспозиции. Это метафора «духоты времени».
– Сейчас ты не живешь в России, расскажи, каковы главные отличия европейской арт-среды от российской? Поменяла ли ты какие-то подходы к работе или продвижению?
– Во-первых, есть разница в темах исследований из-за иного культурного и социального контекста. Во-вторых, здесь уже сформировавшийся рынок, в отличие от России, и это чувствуется. Чаще сталкиваешься уже с готовым продуктом, чем с процессом. Я много хожу по выставкам и в маленькие галереи, и в крупные известные музеи. Мне пока интересно все, поэтому, возможно, каких-то деталей я не замечаю.
В Москве до отъезда я была резидентом галереи «Электрозавод», каждый день находилась среди других художников. Сейчас же я снова работаю дома и провожу большую часть времени в одиночестве. С одной стороны, это хорошая возможность уйти в себя и сосредоточиться, с другой – иногда не хватает общения и обмена информацией. Я стала больше уделять внимания социальным сетям, так как все-таки значительная часть моей аудитории находится в России.
– За кем из художников следишь?
– В первую очередь, за своими друзьями и знакомыми. Мне всегда интересно, как человек которого я непосредственно знаю, развивается, что придумывает, как его путь складывается. Всегда можно задать вопрос, поддержать, что-то обсудить. Я также подписана и на известных художников в инстаграме, с которыми лично не знакома. Многие выкладывают фотографии процесса работы, иногда можно пообщаться, вдохновиться идеями и профессионализмом исполнения.
– Что самое важное сегодня для художника, как стать заметным, не превратившись в конъюнктурного автора?
– Не считаю себя заметным художником, так что мне было бы тоже интересно знать ответ на этот вопрос. Но самое важное – это оставаться собой, так как кроме личной истории у человека больше ничего нет.
Коллекция WhoDo x NATALIA GREZINA доступна на нашем сайте