МХТ им. Чехова снова удивляет нас своими смелыми задумками и их ярким воплощением. На этот раз я смотрела один из самых успешных спектаклей прошлого сезона — «Человек из рыбы», поставленный режиссером Юрием Бутусовым по пьесе Аси Волошиной.
С появлением этой пьесы связанна интересная история. Ася, прежде чем создать свое произведение, вдохновилась театральными работами Бутусова, а именно его постановкой «Бег» по Булгакову. Сам же режиссер никогда не славился интересом к современной драматургии и обычно предпочитает работать с классикой, перерабатывая ее на свой лад. Но на этот раз Бутусов, заметив пьесу Аси, решился воплотить ее на сцене в своей манере.
«Моя мечта —чтоб на могиле текста выросло дерево. И театр Бутусова — это именно тот тип театра, который не занимается воплощением, а растит из пьесы что-то принципиально иное. И дико бесцеремонно, и дико бережно, с огромной любовью к автору, но и с огромной свободой. Если вдруг всё сложится и такое действительно произойдёт с моей пьесой…то это будет невероятное профессиональное счастье»
Ася Волошина
Профессиональное счастье свершилось. Работа Волошиной и фирменный стиль Бутусова ярко схлестнулись, дополняя друг друга.
На сцене эта пьеса всего в сорок страниц превратилась в четыре часа Бутусовской фантасмагории. Режиссер наполнил пьесу разными отсылками. Самая забавная — к работе Тарковского «Ностальгия», где высмеивается известная сцена с хождением со свечкой.
Конечно, спектакль непростой, особенно учитывая его хронометраж. Он не подойдет тем, кто пришел просто посидеть и приятно провести вечер после работы, попутно заходя в буфет за бутербродом с колбасой.
Поэтому оценки спектакля очень разные. Кого-то смущает чрезмерная распущенность и смелость постановки. Актеры ругаются матом, курят, страдают от алкогольной зависимости. Любителей классического театра это может смутить. Я же считаю, что, учитывая контекст, это верный ход, который приближает происходящее к зрителю. И судя по всему, к такому выводу пришли многие. В конце постановки все аплодируют стоя.
В пьесе нет однозначного мотива — всего понемногу.
«Неверно говорить, что это про любовь…или какой-то гражданский пафос в большой драматургии есть все».
Юрий Батусов
Из-за этого о спектакле тяжело рассуждать линейно. Однако, на мой взгляд, если пьеса заставляет думать, если она не так понятна и проста, то это признак ее качества.
В спектакле пять главных персонажей: Света Салманова, в роли которой Лаура Пицхелаури, она филолог, но временно работает риелтором; Гриша Дробужинский, журналист-писатель, роль которого Артем Быстров делит с самим режиссером Бутусовым; Лиза и Юля, в исполнении Надежды Калегановой и Елизаветы Янковской, обе влюблены в Гришу; и Бенуа — француз-атнрополог, он говорит по-русски с немецким акцентом, его сыграл Андрей Бурковский.
Стоит также упомянуть такого внесценического персонажа как Одри. Она дочь Салмановой и ей всего восемь лет. Девочка никогда не появляется на сцене, но в этом и есть гениальность режиссерского хода. В первом акте мы видим ее картонный силуэт, во втором герои обсуждают девочку, и мы узнает о ней из их бытовых рассказов, а в третьем мы слышим ее голос. Одри яркий персонаж, но призрачный.
Все события разворачиваются в коммунальной квартире Санкт-Петербурга. Происходящее с героями наводит на зрителя глубокое отчаяние, потому что это шутка над нашей действительностью.
Один из главных символов в пьесе — снег на Караванной (на этой улице живут герои). Гриша Дробужинский все порывается дать такое название своему рассказу или сборнику — чему угодно. Но что такое «снег на Караванной»? Это символ общего отчаянного патриотизма, это холод, пустота и, как говорят сами герои, «гангрена всего».
Всю пьесу пронзают монологи, которые возвращают нас к самому важному. В трех актах разные герои повторяют одни и те же слова. Сначала Гриша, потом Бенуа и наконец Салманова произносят монолог о том, как же написать о Париже, если о нем уже все написано?
В центре монолога-истории — девочка. Она бежит за мыльным пузырем — «воздухом в переливающейся пленке». Она бежит через весь город, мимо нее проносится все: «восторжествование Ислама, падение Европы, инфаркт в центре цивилизации», но она все бежит и бежит за этой пустотой, и если с ней что-то случится, то мир рухнет. Этот монолог отсылает нас к легенде о крысолове. Кто такой крысолов? Может это тот артист, что надувал мыльные пузыри. А кто такой артист? Может это человек из рыбы. А кто такой человек из рыбы? Может это что-то системное и непознаваемое, оно толкает в небытие, оно пожирает нас, но мы сами уверенно шагаем к нему в погоне за своим «мыльным пузырем».
В пьесе нет четкого сюжетного завершения, но режиссер наградил актрису, играющую Салманову сильнейшим монологом, в котором она отходит от роли и говорит о том, как ей жаль героев, как жаль нас. Завершает его сцена, в которой герои выбегают из-за кулис и надувают пузыри. Из труб прямо на сцену льется вода, и только Гриша бежит под этот столп воды, раздевается под ним, падая на колени.
Спектакль можно смело рекомендовать, и не потому, что он хороший или плохой. Я думаю, он позволит каждому заглянуть в себя. И хотя спектакль идет четыре часа, вы будете чувствовать себя наедине с собой. Возможно, за это время между вами и вашим внутренним произойдет легкий интимный разговор, к которому не все готовы, но который однозначно нужен всем.
Льготный билет для студентов Московского Политехнического обошелся всего в 250р.
Если вы тоже студент вуза и хотите получать скидки - напишите нам на почту или в соцсети (в шапке профиля)
Автор: Дарья Праг