Александр Николаевич - особенно яркая фигура и в театре, и в литературе 1860-ых годов: уроженец Москвы, знающий ее нравы как никто другой, человек, имеющих бесчисленное множество знакомых и входящий в число лучших литераторов страны вместе с Тургеневым, Толстым и Гончаровым. Простой, сатиричный, настоящий, Островский возводит в своеобразный культ патриархальность русской жизни, ее уклады и нравы. Александр Николаевич был далеко не только драматургом: он был и путешественником, и режиссером, и "учителем" для многих других сценаристов (Мысовская потом так любовно написала ему: А знаете ли, как велико было Ваше влияние на меня? Не любовь к искусству заставила меня понять и оценить Вас: а наоборот, Вы научили меня и любить, и уважать искусство).
Но обо всем, как обычно, по порядку.
Обстановка вокруг и внутри Островского
Расцвет творчества Александра Николаевича пришелся на пред- и пореформенное время в России: сначала - твердость жизненного уклада, потом - изменчивость этих укладов, и следом - усвоение обществом этих перемен. Вообще социальная, а впоследствии и социально-психологическая составляющая пьес Островского были особенно авторскими: тут можно и вспомнить основы нового театра, которые предложил сам драматург.
1. театр должен быть построен на условностях (есть 4-я стена, отделяющая зрителей от актёров);
2. неизменность отношения к языку: мастерство речевых характеристик, выражающих почти все о героях;
3. ставка не на одного актёра;
4. «люди ходят смотреть игру, а не самую пьесу — её можно и прочитать".
Эти основы Островский выявил, путешествуя по Волге (в 1856 году он отплыл из Твери к Нижнему Новгороду, успев за это время максимально прочувствовать и понять жизнь поволжского купечества и крестьянства).
Многие "закостенелые" режиссеры были недовольны этим новаторским решением Александра Николаевича, которое значило, что: актеру надо полностью отказаться от своей личности во время игры, чтобы полностью погрузится в личность своего персонажа. Многие такие режиссеры в бешенстве уходили с репетиций, но это не мешало трудолюбивому Александру Николаевичу продолжать работать.
Этапы развития творчества
Их можно разделить на три временные промежутка:
А) Социальный. С 1847 по 1851 года. В этот период, когда Островский был увлечен натуралистическим движением, были написаны социально-критические пьесы: например, та же "Семейная картина" или "Свои люди - сочтемся!". Этот этап был не только начальным плацдармом для драматурга, но еще и взрастил в нем его авторскую "фишку": социальная атмосфера как и толчок к развитию героя, и как живописание обстановки того времени, и как театральное полотно действия.
Б) Народный. С 1852 по 1854. Короткий этап, во время которого Александр Николаевич и его сообщники на базе журнала "Москвитянина" организовали инициативную группу, "молодую редакцию", которая настолько интересовалась жизнью, бытом, душой народа, что внесла в самого Островского этот народный дух, который он мастерски отобразил в пьесе "Бедность не порок" и "Не в свои сани на садись". Уже тут заметно, что даже сами названия произведений звучат как пословицы - эта черта сохранится и разовьется у драматурга и дальше.
В) Демократичный. С 1855 по 1860 года. На этом этапе Островский выражает свои взгляды на пореформенное время, на положение крестьян, купцов и дворян, на непредсказуемые перемены в обществе. "Гроза" и "Воспитанница", пьесы, благодаря которым у Островского проявили себя как герои и социальный класс купцы.
После третьего этапа Островский до самой смерти начинает экспериментировать и работать на стыке жанров: "Бесприданница", "Снегурочка" (которая стала своеобразным гимном всему старонародному, будучи потом воплощенной еще и Римским-Корсаковым и Чайковским), "Лес", Овцы и волки".
Авторские особенности
Конечно, главная особенность - это опущение к социальным и нравственным низам жизни для того, чтобы высмеять их или указать на их существование. Но Островский не был бы собой, если бы подавал такие удручающие картины не цинично и едко, как делал, например, Щедрин, а комедийно и просто. Да и сами истории - простые, бытовые, понятные, такие, чтобы каждый мог их понять и прочувствовать.
Язык, он тоже особенно важен. Он вводится в повествование не для того, чтобы им восхищаться, а чтобы говорить о характере самого героя. Реплики персонажей полны, точны настолько, чтобы это давало определенное развитие действию. Язык сам по себе становится декорацией, которая не нуждается в дополнительным украшении.
Говорящие фамилии. Они, как и речь, тоже многое говорят о персонаже: Дикой из "Грозы" соответствует своей фамилии, он такой же неуправляемый и бойких; или Кабаниха - "бой-баба", сильная и упрямая.
Итог
Александр Николаевич не только обновил театр и вдохнул в него новую жизнь, но и сделал его общедоступным народным достоянием, оказавшим огромнейшее влияние и на театр XX века.
Извольте, я буду молчать; но расстаться с моими убеждениями я не могу: они для меня единственное утешение в жизни.
© Александр Николаевич Островский