Пока ещё недостаточно полно исследована перекличка творчества Рериха с индивидуальным стилем живописца Фердинанда Ходлера (1853-1918). Это один из самых знаменитых швейцарских пейзажистов и непревзойдённый мастер символико-мифологической композиции. Приёмы Ходлера (прежде всего композиционные) были настолько полно и всесторонне освоены русской культурой, что о нём стоит вспомнить особо.
Этот талантливый художник был значительно старше Рериха, он родился в марте 1853 года, причём происходил из небогатой семьи. Его отец был плотником, а мать — прачкой. По преданию, она была женщиной необыкновенной красоты. Работала госпожа Ходлер в тюрьме, и офицеры приходили полюбоваться её красотой. Известно, что родители Ходлера рано умерли, и таких хороших «стартовых условий», как у Рериха, у него не было. Юноша по-настоящему увлёкся изобразительным искусством: он обучался живописи у художника Фердинанда Зоммера, а затем в Базеле у Бартелеми Менна. Незаурядные способности рисовальщика в сочетании с хорошей школой стали причиной того, что Ходлер стал профессиональным живописцем.
Швейцарская живопись была очень разнообразной, и Ходлер работал в разных жанрах, уделяя особое внимание исторической живописи (и это тоже роднит его с Рерихом). При этом он был настоящим новатором в искусстве пейзажа, с особым вниманием относился к линии горизонта и выстраивал целые сюиты горизонталей: дальний план, линия берега, линия прибоя... Его любовь к параллельным линиям вызвала к жизни целое направление, которое получило название «параллелизм».
Параллелизм Ходлера быстро приобрёл общеевропейскую известность. Художник пленил любителей искусства своей манерой, он подкупил публику тем, что его герои были не только умело вписаны в окружающий ландшафт, но также двигались в пространстве в каком-то завораживающем музыкальном ритме. Подобные картины имели абстрактные названия: «Сон», «День», «Юность». Они очаровывали зрителей своей загадочной атмосферой. Началось повальное увлечение «композиционными схемами» с игрой параллельных линий, которые создавали на холсте состояние удивительной гармонии.
То же самое мы находим у Рериха. В данном случае мы имеем дело с художниками, которые шли в искусстве пейзажа одним и тем же путём, используя аналогичные приёмы. И хотя может показаться несколько странным то, что Рерих, обогащённый традициями стиля Куинджи, обратился к совсем другой эстетике пейзажа, к иному стилю, нежели тот, который был знаком ему с юности, мы не можем не признать, что ходлеровский стиль с его музыкальным ритмом горизонталей оказал на Рериха очень сильное воздействие.
После революции Рерих некоторое время жил в Выборге, затем отправился в Лондон, где оформил два спектакля в знаменитом театре Ковент-Гарден. После этого он переехал в США. Выставки произведений Рериха прошли в 28 городах Америки.
В 1923 году художник осуществил свою давнюю мечту: отправился в многолетнюю поездку по Индии, в ходе которой приобрёл колоссальный опыт и как художник, и как этнограф. Это путешествие стало знаковым для всей последующей жизни Рериха, наложив значительный отпечаток как на его мировоззрение, так и на живописную манеру.
Рерих находился в самом центре диалога восточной и западной культур. Интересно проследить, кто в истории мирового искусства играл похожую роль. Среди художников, покинувших Россию, стоит упомянуть интереснейшую фигуру Николая Фешина, который был проводником русской художественной традиции для американских художников, а создавая рисунки и картины на этнографическую тему, сыграл значительную роль в популяризации культуры североамериканских индейцев.
В плане знакомства с Востоком, в частности с Индией, для Чехии такой же знаковой фигурой, как Рерих для России, был Франтишек Купка (1871-1957). Этот талантливый художник-символист, так же как и Рерих, отражал в своём творчестве особенности культуры Индии и был, говоря современным языком, «транслятором культурного кода» между Востоком и Западом.
Купка был знаком с йогой, с принципами медитации. Он воплощал свою любовь к Востоку в живописи, но создавал картины в реалистическом ключе. В дальнейшем он ввёл в свою живописную эстетику необычные световые эффекты, а затем стал отражать в живописи процессы, связанные со светом, и это обстоятельство также роднит его с Рерихом. В будущем обязательно должно появиться исследование на тему «Рерих и Купка».
Будет исследовано также и то, как Рерих повлиял на советское и — далее — на российское искусство - начала века. Многие мастера пейзажной живописи отдали дань запоминающейся цветовой гамме рериховских работ, его уникальным композиционным принципам и трактовке особенных психологических состояний, прежде всего связанных с медитацией, которую почти не знало советское изобразительное искусство.
Общественная деятельность Рериха получила широчайший резонанс. Он переписывался со многими выдающимися деятелями культуры века. Помимо популяризации искусства Индии художник сделал очень многое для охраны памятников культуры во всём мире, сохранения мирового культурного наследия. Широкую известность получил Пакт Рериха — документ об охране культурных ценностей в случае вооружённых конфликтов. Положения этого пакта действуют и сегодня.
Прошлое приоткрывает свои тайны, и Рерих открывается любителям искусства всё новыми гранями. В последние годы вышло немало новых интересных книг и статей, введены в оброт новые архивные документы и культурные памятники, связанные с именем Рериха. В Изваре работает мемориальный музей художника, а в Санкт-Петербурге существует Институт семьи Рерихов.