Вы любите электро музыку и не знаете, кто такой Jon Hopkins? Честно, я вам завидую. Потому что вам предстоит знакомство с одним из лучших продюсеров современности (и это не только моё мнение, кстати). Этот англичанин был номинирован на Mercury Prize (премия за лучший альбом Великобритании и Ирландии) в 2013 году, премии UK Festival Awards как лучший фестивальный хэдлайнер года в 2015, DJ Award for Best Electronica/Downtempo в 2018 и даже на Грэмми за лучший танцевальный/электронный альбом в 2019 году (но об этом в следующей части).
О чём первая часть?
Об альбоме, с которого началось моё знакомство с этим музыкантом. Об альбоме, который принёс ему славу и почёт. Об альбоме 2013 года под названием Immunity.
Pitchfork описал этот альбом как
Изумительно интуитивная, чувственная, убедительная электронная пластинка
А MusicOMH даже назвал его современной классикой.
Чтобы можно было за три минуты понять, насколько это гениально/бездарно, предлагаю вам сначала посмотреть вот это видео от The Creators Project с визуалом в виде тайм-лапса кристаллизации и различных химических процессов (выглядит и подходит просто идеально):
Понравилось? Тогда давайте слушать полностью!
На первый взгляд может показаться, что в этом нет ничего особенного, какие-то шумы и всё. Что в нём такого нашли? Но стоит послушать хотя бы первые пару минут, можно заметить, как непроизвольно качаете головой/ногой/пальцами/всем вместе в такт. Я не побоюсь назвать первую половину альбома танцевальной, потому что действительно тяжело устоять на месте под такой звук и ритм.
Кажется, что каждый скрежет проникает всё глубже внутрь и врезается во всё тело, прошивает насквозь, уносит в транс (или куда там вас обычно уносит музыка).
К тому же, лично я считаю верхом искусства и гениальности создать из шумов, скрежетов, шорохов и каких-то ещё звуков нечто цельное, что можно назвать музыкой и даже наслаждаться прослушиванием (я об этом ещё буду говорить в будущем 100%).
Если вы всё ещё скептически относитесь к уровню и качеству этого альбома - попробуйте вслушаться в бит. Точнее в то, как выстроена структура каждой части бита. Это не просто обычный пумц-туц-пик-пук. Каждая составляющая бита как будто молекула, состоящая из множества атомов (более мелких составляющих), и вместе они создают настоящую глубину и насыщенность звука. Создают именно то, что врезается в подкорку сознания и заставляет наше тело непроизвольно двигаться.
Breathe This Air действительно даёт вдохнуть немного воздуха после насыщенных We Disappear и особенно Open Eye Signal, после чего нас постепенно разгоняет Collider, достигая кульминации и...
Не ожидали, да?
Бросает нас во вторую половину альбома, которая начинается с Abandon Window. Когда-то я разучил её на пианино и с ней связано много воспоминаний. Один из плюсов: там всего 10 аккордов, так что можно закрыть глаза, играть их на ощупь, погрузиться в себя, не заметить, как таким образом провёл уже полчаса... так ладно, вернёмся к альбому.
До конца альбома, как говорится, никаких больше вечеринок. Только полнейшее расслабление, обмякшее тело и расплывшееся в улыбке лицо к самому концу альбома. Поздравляю, вы получили Иммунитет ко всем негативным эффектам вашей жизни.
Достойно? Да. Красиво? Да. Завораживает? Да.
Да? Да.
Больше красоты в виниловом издании
Перейдём от звуковой части к визуальной. Естественно, я не удержался и купил этот альбом на виниле.
Выглядит как отличная визуализация всего того, что происходит в альбоме.
Время собирать камни говорить спасибо
Спасибо, что дочитали до этого момента! Впереди вас ждёт ещё очень много хорошей (на мой взгляд) музыки. Если вам понравилось - поставьте лайк, подпишитесь и вот это вот всё. Если вы здесь впервые и задаётесь вопросом, кто я вообще такой, посмотрите мой первый пост, а заодно послушайте Federico Albanese в предыдущих постах :)
До встречи во вторник в следующей части, посвящённой Джону! Там будет самое интересное.
А сегодняшняя рифма к имени Антон - неон.