Русские балеты (1909–1929), основанные Сергеем Дягилевым, остаются одной из самых влиятельных и новаторских эпох в истории танца. Русские балеты собрали вместе таких танцоров, как Васлав Нижинский, Анна Паволова, Тамара Карсавина и Серж Лифарь, с композиторами Игорем Стравинским, Морисом Равелем, Клодом Дебюсси и Сергеем Прокофьевым, а также такими художниками и дизайнерами, как Леон Бакст, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Александр Бенуа и Коко Шанель. Таким образом, влияние и масштабы балетов русских огромны. Тем не менее, наиболее влиятельные произведения компании: L'Oiseau de Feu, Petrouchka, Le Spectre de la Rose, Rite of Spring и Apollon musagete - все были написаны Стравинским. Первая работа была поставлена Фокиным, а последняя - Баланчином.
Эти работы стали результатом сотрудничества русских эмигрантов; они взаимодействуют с русскими традициями и культурными движениями своего дома. Еще. они больше не являются частью этого культурного повествования. Они населяют ограниченное пространство, не часть Востока, но и не полностью часть Запада. Сотрудничество Фокина и Баланчина с Стравинским признает их российское наследие, бросая вызов эстетическим движениям их стран. Сразу после того, как Горский пересказывает произведения Петипа на рубеже веков, Фокин хочет создать для себя русский балет. Это не продолжение традиционного балета, спонсируемого империей, но все же его продукт. Музыка Стравинского для L'Oiseau de Feuпохоже на отголосок Чайковского, но в нем есть нерешенное, раздражающее качество, которое никогда не может полностью утвердиться в сфере безопасного традиционного. Либретто для балета основано на русских народных сказках, но в значительной степени ориентировано на западную аудиторию. И, как ни странно, Россия вернула его, когда Федор Лупохов пересказал его. Он даже считается приемлемым, идеологически обоснованным балетом, когда Советы публикуют документ с рейтингом репертуара. Российская критика в отношении Стравинского сильно разнится, Асафьев находит его восхитительным, в то время как Альшванг осуждает его как слишком буржуазного. Apollon Musageteхореограф бывшего мариинского танцора Баланчина. По мере того, как неоклассические движения в искусстве и архитектуре проникают через Россию, подавляя авангард в пользу более классической литературы и искусства, Баланчин и Стравинский создают сознательно неоклассическую работу. Он снимает балет с декадентскими пьесами, столь любимыми Дягилевым, и представляет произведение, которое известно пространственно и временно. Сотрудничество между Стравинским и Баланчином было первым из многих, и оно изменило взгляд на мир в балете. В то время как СССР становился замкнутым, даже они не знали о нововведениях Баланчина. Революционные условия в России, побудившие многих артистов и интеллектуалов бежать, также побудили их продолжать взаимодействовать с культурой своего дома.
Общая информация о балете:
Хоманс, Дженнифер. Ангелы Аполлона: история балета . New York: Random House, Inc., 2010.
Это дает общий фон балету, прослеживая его до Франции XVI века, привнося итальянский ренессанс во Францию через брак Генриха II и Екатерины Медичи. В то время как в первом разделе обсуждается важность развития балета во Франции и Италии, во втором разделе рассказывается о прочной связи классического балета с Россией. Главы 7, 8 и 9 представляют особый интерес, поскольку они касаются работы Мариуса Петипа в имперской России, «Русских балетов Дягилева в Париже» и советского балета соответственно. Хоманс сама была танцовщицей, придавая своей работе художественную, эстетическую чувствительность, которой не хватает во многих других балетных историях.
Кембридж Компаньон для балета. Издание Марион Кант. Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2007.
Еще один замечательный ресурс для создания родового балета. Эта работа имеет преимущество в том, что ее авторы и ученые пишут на интересующие их темы. Глава 13 «Русский балет в эпоху Петипа» Линн Гарафола не только иллюстрирует долговременное наследие творчества Петипа, но и раскрывает глубокие связи между балетом и царским режимом. В главе Тима Шолля «Балетный авангард II:« новые »русские и советские танцоры в двадцатом веке» прослеживается русский балет с в. 1900 до н. 1930. В его главе также кратко рассказывается о хореографах Мишеле Фокине, Александре Горском и Федоре Лупухове, а также о роли русских балетов. Наконец, «Баланчина и деконструкция классицизма» Джульетты Беллоу исследует неоклассический, деконструктивистский подход Баланчина кApollon musagete (1928) и его связь с традиционным балетным каноном, как показано в резком обзоре Андре Левинсона.
