Настала пора подвести музыкальные итоги года — представляем финальную десятку 50 лучших русских альбомов 2019 года. Именно эти релизы мы переслушивали в течение года чаще всего — и будем продолжать в будущем. И вам тоже крайне советуем.
50 лучших русских альбомов 2019 года — часть 4 (20-11 места)
10. Хаски, Масло черного тмина — “У”
Хаски на протяжении долгого времени отделывался от публики перфомасами, клипами на старые треки, фильмами – короче, всем, кроме новой музыки (если не считать издевательского “Бла бла бла бла” в треке Pixelord). Масло черного тмина в свою очередь выпустил в этом году мутный нуарный альбом, неоднозначно воспринятый публикой. Cовместный же EP рэперов “У”, посвященный, судя по всему, наркотическим опытам, оказался на поверку одним из самых убедительных и нестандартных релизов за этот скудный на открытия год в русском рэпе. Хаски здесь экспериментирует с флоу и всячески хулиганит – то читает фальцетом, то шепотом, то как нормальный человек (в кои-то веки!). Масло черного тмина в свою очередь раздает здесь с такой силой, стилем и виртуозностью, что все многочисленные друзья Адиля Жалелова из Павлодара нервно курят в сторонке. Конечно, три коротких трека от Хаски и его казахского коллеги – крайне мало, зато на “У” нет ни одного слабого места.
9. Mustelide — “Ginseng Woman”
На лейбле Ивана Дорна “Мастерская” вышла одна из самых умных русскоязычных поп-записей последних несколько лет «Ginseng Woman» белорусской певицы и продюсера Mustelide, сконструировавшей ее исключительно из семплов сломанных инструментов. Обычно подобного рода концепты на поверку оказываются намного интереснее, чем, собственно, получившаяся музыка. Один из последних подобных примеров — “Plastic Anniversary” от культовых электронщиков Matmos, записавших альбом с помощью звуков различных пластиковых объектов — мусорных пакетов, грудных имплантов, пленки с пупырышками и так далее. Но Наталья Куницкая, скрывающаяся под псевдонимом Mustelide, умудрилась собрать жутковатые семплы неисправных виолончелей, арф, труб, саксофонов, флейт и скрипок в доходчивые и бойкие поп-песни о сильных женщинах, свободе и творчестве. И для того, чтобы все эти треки зацепили, слушателю вовсе необязательно знать о концепте.
8. Loqiemean, “Сожги этот альбом”
Влияние саунда Скриптонита на «Сожги этот альбом» сложно переоценить — здесь тот же вязкий, животный грув, та же музыкальная незашоренность и продюсерская изощренность, и та же любовь к большим формам. Длительность альбома одновременно впечатляет и пугает — всего 21 трек, однако Локимин ни на минуту не дает слушателю заскучать. Даже в рамках одного и того же трека здесь происходит столько событий, сколько у иных рэперов не случается и на протяжении всего альбома. Слушая начало песни Локимина никогда невозможно предугадать, как она закончится. Он постоянно ломает структуру своих треков, делая их совершенно непредсказуемыми — здесь трэп то переходит в русский рок, то мутирует в какой-то пародийный бростеп или хмурый заторможенный хаус. Loqiemean выпустил прорывной и однозначно свой самый сильный релиз за все время — и, возможно, лучшую хип-хоп пластинку этого года на русском языке.
7. Archanga, “Лучик внимания (Детские песни)”
Альбом имеет подзаголовок “Детские песни”, и это в действительно в определенной мере так — его можно без опасения ставить самым маленьким. Безхитростный месседж “Лучика внимания” диаметрально противоположен тому, о чем читают юные фрешмены, воспевающих секс, наркотики и статусное потребление. В текстах Арчанги нет ненормативной лексики и они действительно доступны даже ребенку. В них нет типичной для рэпа мизогинии — напротив, исполнитель воспевает противоположный пол в треке “Женщина”. Арчанга постоянно читает словно от лица сыплющего пословицами и народными мудростями оптимистичного фрика, чудака-сектанта от почвы, который временами даже может не попадать в бит. Именно эта интонация и превращает на первый взгляд необязательные песни в настоящее произведение искусства, и сравнить Арчангу совершенно не с кем — это единичное явление на отечественной хип-хоп сцене, чем он и ценен.
6. Atariame — “Voiceless”
Начинавшая с лоу-файного фолка уроженка Ижевска Наталья Салмина aka Atariame в прошлом году на длительное время потеряла голос после тура в Италии, после чего нашла утешение в бессловесной музыке. Вдохновленная современной инструментальной музыкой Atariame сама записала “Voiceless” с туманной околоэмбиентной электроникой, одновременно типичной для лейбла Not Not Fun, на котором он и вышел, и в то же время довольно самобытным — а также очень московским.
5. Петля Пристрастия — “Гул"
Альбом Петли Пристрастия “Гул” уже назвали пластинкой, которая делает русский рок снова великим, и с этим сложно поспорить. Пожалуй, за всю 10-летнюю историю белорусская группа еще не выдавала песен такой силы и красоты. В музыкальном плане Петля пристрастия сейчас напоминает Interpol времен расцвета — на «Гуле» царит та же атмосфера обреченности и высокой трагедии. В то же время злободневные тексты белорусской группы как нельзя доходчивее и точнее живописуют безысходность постсоветской реальности. «Гул» — это прежде всего очень нужная пластинка-утешение в общечеловеческом смысле, которая в буквальном смысле помогла пережить 2019 год, несмотря на пессимистичный взгляд на мир ее авторов.
4. Kakora — “Какорины глазки”
Дебютный релиз белорусского артиста Kakora “Какорины глазки” [вставьте вашу шутку сюда] продолжает линию, заданную ранее его соотечественниками Максом Коржем и Бакеем. Это крайне мелодичный поп-рэп с распевными мелодиями, электронными битами и уличным шармом. Наиболее впечатляющее на “Какориных глазках” — это невероятно мелодичные хуки в припевах, мгновенно запоминающиеся даже при фоновом прослушивании. Артура в некоторые моменты так и тянет назвать белорусским Young Thug — тем более, что в иных местах манера пения минчанина действительно сильно напоминает Таггера (послушайте, например, летний бэнгер “Ай я йо”). При этом у завываний Какоры в припевах столь же общего с рэп-героями из Атланты, сколь и с русским фолком и постсоветской поп-музыкой. В частности, трогательные и сказочно уютные треки “Тихо-тихо тут так” и “Зима” можно сравнить как с творчеством ранней Линды, так и с песнями увязшего в бесконечных скандалах проекта “Мы”.
3. Shortparis — “Так закалялась сталь”
При прослушивании альбома Shortparis «Так закалялась сталь» перфоманс разворачивается прямо у нас в голове. «Так закалялась сталь» — своего рода манифестация страха, стыда, злости и беспомощности — ровно тех эмоций, которые вызывает российская действительность на сегодняшний момент. Навязчивое чувство тревоги и обреченности преследует тебя на протяжении всего альбома, но Shortparis не дают никакой надежды или даже утешения. «Всё только хуже стало», — отчаянно поет Комягин в хаотичной и внезапно обрывающейся финальной песне. Эта фраза рифмуется с известным слоганом «Будет хуже!», пропагандируемым главным редактором «Медиазоны», выпустившим в свое время коллекцию брендированных ватников c соответствующей надписью. Альбом «Так закалялась сталь» и есть этот ватник — в хорошем смысле.
2. Тальник — “Пыль летит долго”
В каком-то смысле “Пыль летит долго” можно назвать продолжением полюбившегося многим “Музыкайфа” двухлетней давности, но не все так просто. Музыку дуэта вообще невозможно сейчас каким-либо образом каталогизировать. В загадочных песнях Тальника появилось еще больше странностей, пустот и тревожной тишины, звенящей, словно на минном поле. Нечто подобное делали Hype Williams, а затем Дин Блант и Инга Коупленд по-одиночке. Есть на альбоме “Пыль летит долго” и радикальные манипуляции с вокалом в духе Amnesia Scanner (см. “Менуэт”). Это очень “укуренная” и в хорошем смысле неправильная музыка – и при этом очень русская. Как и на “Музыкайфе”, здесь есть мелодии, словно услышанные 20 лет назад, а затем приснившиеся во сне, однако теперь этот сон все больше начинает походить на коматозный. Это отечественная эстрадная поп-музыка 90-х годов, оказавшаяся никому не нужной на свалке потерянного времени, сгнившая, покрывшаяся ржавчиной и полуразложившаяся.
1. Gruppa Skryptonite — “Solitude” EP
Мини-альбом от Gruppa Skryptonite – по сути экспериментальная музыка летнего выходного дня, когда хочется не в клуб на вечеринку (про это в определенной степени был “Праздник на улице 36”), а в лес за псилоцибиновыми грибами. После эпохальных релизов Адиль расслабился и просто получает удовольствие от создания музыки, особо не переживая из-за того, понравится это его публике или нет. Слова на Solitude разобрать еще сложнее, чем на предыдущих релизах артиста – но, кажется, почти все песни здесь про танцы. Скриптонит в этих странных и текучих треках ломает традиционную песенную структуру – так и напрашивается слово “джем”, хотя вряд ли это будет верным, зная дотошное отношение Адиля к своей музыке. И все же есть на Solitude какая-то нарочитая необязательность, ценой которой покупается свобода от каких-либо жанровых рамок и ожиданий поклонников, требующих очередной бэнгер в духе “Цепей”. Песни Gruppa Skryptonite раскрываются не сразу, а примерно с шестого прослушивания — но усилия стоят того. Некоторая туманность этой музыки – плата за ее самобытность.