Учась в музыкальной школе, я ненавидела теоретические предметы. Музыкальная грамота, разбор опер на партии - это очень скучно. Единственное, что я любила на этих уроках - момент, когда включался музыкальный центр. При прослушивании симфоний, опер, арий преподаватель не жалела громкости, а мое сердце замирало. Для меня, слушать музыку - это как читать остросюжетную книгу: нужно вчитываться в каждый инструмент, в каждую ноту, в каждую деталь. Но, чтобы по-настоящему понять произведение, важно знать, как оно создавалось. У меня есть любимые мировые шедевры , которые я с удовольствием переслушиваю. Истории их создания очень интересны.
Пётр Ильич Чайковский - великий русский композитор. Его музыкальные сочинения гениальны, они восхищают и завораживают слушателей всего мира. Музыкальное наследие композитора насчитывает огромное множество произведений разных жанров, которые приобрели статус мировых шедевров классики. Одним из самых значимых произведений Чайковского является балет "Щелкунчик" 1892 года. А самая любимая мною часть - "Вальс цветов" (кстати, шедевры, упоминаемые в этой статье, обязательны к прослушиванию!).
Написание балета "Щелкунчик" Чайковскому давалась сложно. Работа шла тяжело, медленно, но беспрерывно, даже во время командировок композитора. "Вальс цветов" был задуман и написан весной-летом 1891 года. Во время рабочей поездки в США и после нее, П.И. Чайковский писал и переписывал второй акт балета. "Вальс цветов" является важной частью сюжета, поэтому композитор старался создать идеальное произведение. Оно основано на духовых инструментах и волшебной арфе. Желание создать пышный и фееричный балет, ответственное отношение Чайковского к своей работе и невероятный труд, длинною в год, явили миру гениальный балет! Кстати, "Вальс цветов" и не менее известные танцы "Чай", "Кофе", "Шоколад", "Танец Феи Драже" и "Трепак" вошли в отдельную сюиту и были прекрасно приняты на симфоническом концерте Русского Музыкального общества в марте 1893 года.
Антонио Вивальди "Времена года". Пожалуй, только ленивый не слышал этот шедевр. Но даже самый ленивый в мире человек точно знает о существовании "Времен года".
Цикл из четырех концертов, написанных гениальным Вивальди в 1723 году для оркестра и солирующий скрипки, является одним из самых узнаваемых произведений мировой музыки.
В 1725 году в свет вышел один из самых значимых сборников итальянского композитора – восьмой опус «Опыт гармонии и изобретения». В него Вивальди включил 12 виртуозных скрипичных концертов, первые четыре из которых носят название «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». В современности эти сочинения объединены в цикл «Времена года», однако в оригинальном варианте этого заголовка нет. Путешествуя по родной Италии, Вивальди вдохновлялся природой, цокающими копытами, стуком колес и задумал писать великие скрипичные концерты.
«Времена года» Вивальди считаются эталоном программной музыки. Каждому концерту предшествует сонет – своего рода литературная программа, которая настраивает слушателя на нужный лад. Кто является сочинителем этих поэтический строк, до сих пор доподлинно неизвестно. Предполагается, что это был сам Вивальди. Содержание всех частей исследователи не ограничивают только лишь природным сюжетом: с четырьмя концертами ассоциируют и четыре фазы человеческой жизни – детство, юность, зрелость и старость. В пользу такой трактовки говорит и тот факт, что в «Зиме» композитор оставил намек на последний круг ада, описанный Данте Алигьери в «Божественной комедии». Помимо этого, «Времена года» соотносят и с четырьмя регионами Италии, расположенными по сторонам света. Однако до сих пор есть мнение, что это не все подтексты, которые можно найти в музыке. В полной мере их могли понять только слушатели-современники. Это доказывает, что музыку, как и кино, и книгу, нужно уметь понимать и трактовать.
В 2015 году, в год моего выпуска, моей музыкальной школе присвоили имя композитора Арама Ильича Хачатуряна. Мне посчастливилось побывать на концерте его музыки, и я осталась поражена ею наповал. Шедевры выдающегося советского композитора пронизывают насквозь. Любимое из Хачатуряна - "Танец с саблями".
Весной 1939 года в Армении Арам Ильич Хачатурян начинает работу над балетом "Счастье", задуманного как первый национальный балет. Через полгода балет был представлен в Москве. Публика приняла "Счастье" хорошо, но без замечаний со стороны критиков не обошлось. Поэтому композитор принял решение переработать балет с новым либретто и взять за основу героиню Гаянэ.
Близилась назначенная на декабрь 1942 года премьера спектакля. Активно шли репетиции балета, однако "Танца с саблями» в партитуре ещё не было. "Танец" появился буквально накануне премьеры «Гаянэ». Директор театра оперы и балета вызвал Арама Хачатуряна и попросил его сочинить музыку танца, который просто необходимо вставить в заключительное действие спектакля. Композитору эта идея не понравилась, и поначалу он сильно воспротивился. Немного успокоившись, Хачатурян всё же написал композицию. Удивительно, что на ее написание композитору хватило одиннадцати часов. На первом листе "Танца кудров", как изначально назывался номер, эмоциональный Хачатурян написал: «Черт возьми, в угоду балету!». Так, казалось бы спонтанно, появилось гениальное произведение великого композитора.
Вот так трудолюбие, ответственность, знание своего дела и любовь к нему подарили миру некий эталон, который во веки веков будет считаться таковым. Классическая музыка ложится в основу всего, чем сейчас занимаются современные композиторы. Я уверена, хорошая музыка влияет на становление хорошего вкуса у человека. Слушайте классику, друзья! Во всяком случае, лишним не будет.