15 декабря 2019 года исполнилось 80 лет со дня премьеры фильма, который стал эпохальным событием в мировом кинематографе. Во-первых, это был первый цветной полнометражный фильм, основанный на трехцветной модели. Во-вторых, он соединил в себе две вечных темы: тему любви и тему защиты родины. До сих пор эта картина держит рекорд по количеству проданных билетов и, как подсчитали некоторые, если учесть инфляцию, это самый кассовый фильм в истории мирового кинематографа.
События картины происходят в Атланте. По этой причине для премьеры выбрали этот город. На день выхода это был еще и самый дорогой фильм - продюсер Дэвид Селзник был повернутым перфекционистом и требовал, чтобы никакая мелочь из попавших в кадр, не была выполнена халтурно. От грима до вазочки - все должно было соответствовать времени, эпохе, стилю. По этой причине подготовка к съемкам заняла три года: изготавливали и разыскивали подходящий реквизит.
При всей такой тщательной проработке всех деталей вышел казус с паровозами. Во всех фильмах их заменяли макетами, но тут продюсеры захотели блеснуть и Уилберт Куртц отправляет запрос письмо руководству дороги NC&StL Ry с просьбой предоставить для съёмок паровоз "Генерал", который участвовал в Гражданской войне и был своего рода национальным героем. Было получено согласие, но за доставку попросили по 3 $ за каждые сто фунтов веса. Паровоз весил 50 300 фунтов, так что сумма выходила кругленькая, студия отказала в финансировании этой затеи, а ближе паровозов, видимо, не нашлось. Дэвид Селзник поручил своему плотнику изготовить точный макет "Генерала" и других паровозов той эпохи. В итоге в фильме так и не появилось ни одного настоящего паровоза.
Всего было задействовано 2459 актеров: 2400 человек массовки и 59 исполнителей ролей со словами. Кроме этого: 1100 лошадей, 375 других животных и 450 карет и телег. Для фильма было пошито пять с половиной тысяч костюмов, только у Скарлетт порядка 60 костюмов. Из них помимо пеньюаров, ночных рубашек, бальных, коктейльных, свадебных и траурных платьев, 27 экземпляров простенького ситцевого платьишка, которое она носила в "трудные времена", при этом каждый экземпляр имел разную степень изношенности.
Но самым знаменитым платьем стало, разумеется, "портьерное" платье, сшитое из зеленых занавесок. Портной Уолтер Планкер, шивший его, смог приспособить практически все элементы от этих портьер: от самой ткани до бахромы. Говорят, что он состаривал ткань, чтобы она выглядела как выцветшая занавеска, и ему это удалось, но его труды оказались напрасными: на пленке этого не видно - цветопередача в то время еще не обладала таким качеством, чтобы передать подобные нюансы. Сейчас это платье хранится в Центре Гарри Рэнсома, Техасский университет (Остин). Оно уже выгорело естественным образом и сильно обветшало, так что недавняя реставрация мало что изменила. Как говорят, к нему страшно прикасаться.
Если красавец Кларк Гейбл был утвержден на роль сразу, то на поиски исполнительницы роли Скарлетт ушло несколько месяцев. Продюсеры ездили по всей Европе и США, просмотрели почти полторы тысячи кандидаток, и выбор остановили на 25-летней набиравшей популярность Вивьен Ли. Актрисе Барбаре О'Нил, сыгравшей мать Скарлетт, на момент съемок было 28 лет, то есть, она всего на три года старше Вивьен Ли. На роль Мамушки претендовала повариха президента США Франклина Рузвельта Лиззи МакДаффи.
Когда, наконец, все было готово, создатели фильма столкнулись с банальной проблемой: фильм негде было снимать. Все площадки были заняты. Выход нашли простой и на пользу бюджету: первой решили отснять сцену пожара в городе и бегства Батлера и Скарлетт из пылающей Атланты. Нашли подходящие по стилю декорации, оставшиеся от других фильмов, и подожгли. Говорят, что пожар был настолько мощный, что его зарево видели из всех домов Голливуда. Так убили двух зайцев: и место расчистили, и сцену сняли. Именно она фигурирует на афишах к фильму.
Картина пользовалась невероятным успехом. Он получил сразу 13 номинаций на "Оскара" и победил в 8 из них, в том числе "Оскар" за лучшую женскую роль второго палана впервые в истории кинематографа получила чернокожая актриса Хэтти Макдэниел, исполнительница роли Мамушки, но на церемонию вручения ее не пустили - по существовавшим в то время законам "цветным" запрещалось посещать публичные места.
Персонажи иногда допускали не совсем джентльменские выражения, Дэвиду Сэлзнику было предложено убрать "неприемлемую в приличном обществе лексику" из фильма, но он отказался и получил штраф в 5000 $, однако продюсер всегда гордился этим штрафом и считал, что заплатил его не зря. Но цензурный комитет дал "Унесенным ветром" право на демонстрацию лишь в ограниченном количестве кинотеатров и в ограниченное время за "низкие моральные устои главных персонажей, разлагающий пример деградации общества, сцены насилия и чрезмерной похотливости". Сейчас даже читать смешно. Это они современных фильмов не видели.
Даже к последнему дню съемок сценарий не был готов полностью - его писали прямо на съемочной площадке в перерывах между дублями. Фильм настолько не понравился автору книги Маргарет Митчелл, что она даже отказывалась комментировать его.
Название "Унесённые ветром" это строка из стихотворения "Non Sum Qualis eram Bonae Sub Regno Cynarae" Эрнеста Даусона.
Прошло уже 80 лет, но фильм не утратил своей популярности, темы, поднимаемые в нем, актуальны и сейчас, а главная героиня - целеустремленная, мятущаяся, живучая и несгибаемая бунтарка Скарлетт до сих пор остается одной из самых любимых, желанных и ожидаемых героинь фильмов. На нее до сих пор хотят быть похожими, ведь она дарит надежду на то, что все можно преодолеть, главное - "подумать об этом завтра".