Начнем с реалистических работ, выполненных в поздний период. Сходство, на мой взгляд, по композиции и восприятию с «Джокондой» можно разглядеть в таких работах, как портрет дочери художника и портрет безработной девушки.
Мона Лиза предстает перед нами сидящей в кресле на фоне пейзажа, уходящего в перспективу. Фигуры девушки и Уны также приближены к зрителю и за ними открывается пространство. Сходство при этом не буквальное – фигуры находятся на разном расстоянии, отличается глубина пространства и то, под каким углом оно расположено, но Малевичу был свойственен именно свой новый взгляд и лишь по деталям можно подчас уловить, что могло его вдохновить на создание очередного шедевра. Важным в этих картинах, пожалуй, можно было бы считать умиротворенность образов и вместе с тем внутреннюю сосредоточенность, придающую им дополнительную силу.
Размещение портретируемого на всю плоскость картины – данный прием использовали, например, и Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли. Это придает дополнительную значимость образу, надолго останавливает на нем внимание, придает выразительность.
Сходство ракурсов с Боттичелли можно наблюдать в портрете:
В начале творческого пути Малевич создает картину «Композиция с Джокондой». Размещение Джоконды в этой алогичной композиции может говорить о том, что классическое искусство ассоциировалось у Малевича с искусством Возрождения. И, как не парадоксально в соответствии с контекстом, о восхищении этим временем, но поиском нового направления.
Сюжеты картин в эпоху Возрождения становятся повествовательными, художники большое внимание уделяют пространству, объему персонажей. В ранних работах Малевича ощущается возвышенность в создаваемых образах, которая возможно вызвана не только воспоминаниями из детства, но и впечатлением от полотен великих художников Возрождения. И кубофутуризм в работах Малевича только усиливает это впечатление всеобщей воодушевленности.
Обратим внимание на женские портреты, созданные Малевичем в поздний период. Они соединяют в себе черты супрематизма (геометричность форм) и элементы, близкие эпохе Возрождения (прическа, выражение лица, в какой-то мере даже форма одежды).
Красный цвет головных уборов в эпоху Возрождения говорил о величии и знатном положении. Использование Малевичем красного цвета в портретах девушек (шляпа, чепец, гребень), пожалуй, расширило это значение, позволяя передавать красным цветом радость и энергию образа.
И, безусловно, одной из самых значимых работ того времени можно считать автопортрет. На его обороте написано «Художник». Может быть, это не только автопортрет, но и посвящение тем, кто как и он, является художником и ищет новые пути выражения в искусстве?
В статье представлено авторское сравнение. Буду очень рада вашей оценке и отзывам! Подписывайтесь на канал и открывайте для себя новое из мира искусства!