Одним из самых удивительных периодов в истории рока была эра глэм-метала, которая продолжалась с начала 1980-х до начала 1990-х годов. Это было время больших групп, отличной музыки и большого веселья. Всё началось с Van Halen, которые являлись прототипом глэм-метал группы ещё в конце 70-х. Далее Quiet Riot проложили дорогу в мейнстрим радиоэфира. Но когда речь заходит о том, что же именно у большинства из нас ассоциируется с глэм-металом, то в первую очередь возникает образ либо Poison, либо Motley Crue или, возможно, Faster Pussycat.
В этой статье будет рассказано о всех альбомах и лучших песнях Motley Crue. Хотя они и не изобрели глэм-метал, но, безусловно, подняли его на новый уровень. В течение 80-х Motley Crue выпустили целый ряд успешных альбомов и хитов. Звукозаписывающие компании тогда старались подписать любую группу, которая выглядела и походила на них. Десятки групп, которые тусовались на Сансет Стрип, при удачном стечении обстоятельств за одну ночь становились рок-звездами. Молодые музыканты стекались в Лос-Анджелес со всего мира, надеясь попасть в эту волну.
К началу 90-х мода на глэм закончилась, шоубизнес прокрутил очередной оборот - и стало модно критиковать глэм, но нельзя отрицать, что в те дни это направление были представлено одними из самых захватывающих групп в истории рока и некоторыми из лучших музыкантов.
Итак КРЮ:
Винс Нейл - вокал
Мик Марс - гитара
Никки Сикс - бас
Томми Ли - барабаны
Далее представлены все 9 студийных альбомов в порядке увеличения их ценности для мировой культуры.
9 место - альбом Motley Crue (1994)
История создания этого альбома началась с того, что в 1992 году вокалист Винс Нейл покинул группу из-за разногласий с другими участниками. Нил ушел, чтобы заняться сольной карьерой, и группа пригласила Джона Кораби занять его место.
Как и на Generation Swine, звучание на одноименном Motley Crue (1994) нам очень не-Crue. Авторство всех песен принадлежит Кораби и Сиксу, понятно было, что такой дуэт изменит как-то стиль группы. И это оказалось совсем не то, чего ожидало большинство фанатов. Альбом получился так себе, но не стоит критиковать основателей группы или даже Кораби. Трудно было найти правильный подход к сочинению нового альбома с новым вокалистом, чтобы сразу сделать новый состав успешным, а ожидать, что Кораби в роли фронтмена обретёт такое же влияние на фанов, как Винс Нейл, было просто нереально.
8 место - Generation Swine (1997)
Сейчас, конечно же, легко оглянуться на 1997 год, послушать Generation Swine и начать его ругать, но, видимо, важно рассматривать это явление в контексте всего остального, что происходило тогда в мире музыки.
Всего лишь несколькими годами ранее глэм-метал шел вперед семимильными шагами. Затем наступило время гранжа, и внезапно многие из самых известных групп прошлого десятилетия не только были оттеснены, но и просто высмеивались. Итак, что же сделала лучшая глэм-металлическая группа в мире, когда поезд внезапно остановился и на смену энергичной весёлой музыке пришло занудство? Ха, ну для начала они как бы развалились. Винс Нейл отправился осваивать сольную карьеру, а остальные участники записали новый альбом с новым фронтменом. Когда менеджмент убедил группу воссоединиться, это стало поводом для восторга поклонников, пока не вышла запись. Музыка оказалась такой разнообразной, что легко было обвинить их в том, что они продались и пытаются вписаться в меняющийся музыкальный ландшафт. Опять же, оглядываясь назад, зададимся вопросом, а что они должны были делать? Они были вовсе не единственной металлической бандой, чьё звучание в это время значительно изменилось (самый наглядный пример - Metallica). Да и другие группы, такие как Aerosmith, Heart и Kiss, также изменили свое звучание, чтобы лучше соответствовать моде. Видимо, они делали то, что должны были делать, чтобы выжить.
7 место - New Tattoo (2000)
Альбом New Tattoo был выпущен в 2000 году, после откровенно слабого альбома Generation Swine.
С коммерческой точки зрения, New Tattoo реально оказался намного хуже. Тем не менее, это был возврат к тому звучанию и написанию песен, которое вновь перенесло группу в 80-е годы. Hell on High Heels - отличный трек, который мог бы выделиться на любом альбоме Crue и в 80-х. Но всё остальное... Нельзя сказать, что это плохой альбом. Он просто ничем не примечателен.
6 место - Shout at the Devil(1983)
Когда в 1983 году Shout at the Devil попали в магазины звукозаписей, тяжелая музыка только начинала привлекать к себе всеобщее внимание.
Альбом Metal Health группы Quiet Riot в этом году занял первое место на Billboard 200, что неожиданно дало металлу общее признание, к которому ранее он не мог даже приблизиться. Альбом Pyromania группы Def Leppard поднялся на второе место. Хотя Shout at the Devil попал только на 17-е место, он привлек внимание к группе и добавил ей новых поклонников по всему миру. Молодые фанаты металла и начинающие рок-гитаристы понимали, что Крю - величайшая группа, которую они когда-либо видели. Потенциал у группы действительно был очень высок, но полному прорыву явно помешали мистическая лирика некоторых песен (от чего группа в дальнейшем разумно отказалась) и пара мрачноватых треков, которые слегка ослабили общую энергетику альбома.
5 место - Saints of Los Angeles (2008)
Альбом Saints of Los Angeles вышел в 2008 году, спустя двадцать семь лет после того, как Motley Crue выпустили свой первый альбом.
Тут, по-видимому, важно рассмотреть все, что произошло в тяжелой музыке за этот период. Глэм пришел и ушел. Гранж пришёл и ушёл. Трэш-метал вышел из подполья, а затем снова туда вернулся. Ню-метал появился на короткое время и, к счастью, растворился в безвестности. Сами Motley Crue претерпели огромные изменения. Винс Нейл ушел и вернулся. Томми Ли ушел и вернулся. Их последние несколько альбомов, мягко говоря, были не слишком хорошими. Затем наступил 2008 год и Saints of Los Angeles. Это был их последний студийный альбом, и это идеальное завершение карьеры группы. Это остро. Это тяжелый рок. Это смелый звук и та подача, которые возвращают в начало 80-х.
4 место - Girls, Girls, Girls (1987)
Четвертый студийный альбом Crue вышел на прилавки в 1987 году.
Открывающая песня, Wild Side - отличный трек, и заглавный трек также звучит великолепно! Но после успеха Smokin in the Boys room группа все больше склонялась к блюзовому, явно менее металлическому звучанию. Благодаря этому, более привлекательному для мейнстрима звучанию, Girls, Girls, Girls достигли второго места на Billboard 200. Тут надо вспомнить, что гитарист Мик Марс почти на десять лет старше других участников группы. Он провел двадцать лет, играя в блюз-рок группах, в то время как остальные ребята учились в средней школе (или, по крайней мере, должны были там учиться). Эта его блюзовая юность очень ярко проявлена во многих риффах на этом альбоме. Если вам нравится такой блюзовый хард-рок, вы полюбите Girls, Girls, Girls.
3 место - Theatre of Pain (1985)
Альбом Theatre of Pain ознаменовал важный поворотный момент для Motley Crue и глэм-метала в целом. Эта запись вывела группу на совершенно иные финансовые уровни и, можно сказать, отчасти изменила правила метала.
На этом альбоме группа начала отходить от основ метала в сторону более блюзового звучания с песней Smokin' in the Boys Room. Еще одним новшеством стало появление пауэр-баллады, ставшей радиохитом - песни Home Sweet Home. Пауэр-баллады не были чем-то новым для хард-рока, но еще пару лет назад группа сочиняла мистические тексты, а теперь привлекла внимание половины школьниц страны. Среди школьников и школьниц США стало модно носить атрибутику Крю. Home Sweet Home была очень популярна, и с этого времени любая хард-рок и глэм-метал группа стала обязательно включать хотя бы одну пауэр-балладу в свой альбом. Это и Every Rose Has Its Thorn (Poison), и Heaven (Bryan Adams), и I Remember You (Skid Row ). Поблагодарите Home Sweet Home за все эти песни.
2 место - Too Fast for Love (1981)
Motley Crue записали несколько мультиплатиновых альбомов в течение 80-х, но их дебютная пластинка вовсе не была сразу столь успешной.
В конечном итоге она достигла платинового статуса, но это почти наверняка было связано с успехом последующих альбомов. Тем не менее, если вы хотите узнать, что же такое Crue, лучше начать именно с этой записи, выпущенной в 1981 году и перемикшированной и переизданной фирмой Elektra в 1982 году. Как и у большинства рок-групп, звучание Motley Crue стало более отточенным по мере роста их популярности. В первом же альбоме всё значительно более сыро, в том числе достаточно жесткое и грубое стихотворчество Никки Сикса и агрессивная гитарная работа Мика Марса, которой он снова смог достичь, пожалуй только в Dr. Fellgood.
1 место- Dr. Feelgood(1989)
Если Shout at the Devil ознаменовал восхождение группы в начале 80-х, то Dr. Feelgood в 1989 завершил десятилетие
сильной нотой. К этому моменту группа достигла астрономического успеха с тремя мультиплатиновыми альбомами и синглами, поднявшимися на вершины чартов. В начале 80-х они были группой для металлистов, а к концу 80-х они стали группой для всех. Глэм-метал был в тренде. Это были славные дни, Крю пожинали плоды, и доктор Филгуд в итоге занял первое место на Billboard 200. При этом Крю немного потеряли в отношении своих чисто метальных фанов. Многие из них оставались поклонниками группы в течение десятилетия, но затем две записи, которые последовали за Shout at the Devil, отошли от того звучания и подхода, за который их любили металхэды на первых двух альбомах. Крю по полной развернули альбом Dr. Feelgood. Гитарный звук Марса просто сокрушает всё вокруг в этом альбоме, вероятно, лучшем в его карьере. Возможно, Марс - один из самых недооцененных гитаристов эпохи глэма. Лирика же, хотя и не столь остро, как на первых двух альбомах, всё же даёт слушателям немного метального настроения.
Подписаться!
Читать также:
- «RASMUS» - финские рокеры в Спб 3 ноября!
- The End Of the Road - финальный тур Кисс.
- Двенадцать страниц из жизни Ринго Старра.