Олег Соколов (Центр имени Всеволода Мейерхольда) о самобытности, миссии и ближайших планах ЦИМа.
– Олег, если в одном предложении описать преимущества ЦИМа, то в чем они заключаются?
– В ЦИМе все существует на горизонтальных связях, и каждый раз мы не понимаем, что будем иметь на выходе. Мы работаем с резидентами, у нас есть лаборатория BlackBox (институция ЦИМа, где отбираются новые проекты для дальнейшей постановки. – прим. О.К.) – основное место, где куются новые проекты. Это свободные люди, которые могут прийти к нам как с театральным образованием, так и без него, но со своими смелыми идеями. И если они действительно окажутся передовыми, то спектакль появится на сцене ЦИМа, как это, например, произошло с двумя прошлогодними проектами: «Кариес капитализма» и «Locker room talk». Там нет традиционных взаимодействий «актёр – режиссёр –художник», и в этом смысле даже спектакль не получился спектаклем, потому что на выходе таким образом родился новый жанр. Мне кажется, что главное преимущество ЦИМа – в гибкости его структуры и горизонтальных связях, потому что они не только находятся внутри его команды, но и ориентированы на зрителя, резидентов. Даже зрители по ходу действия могут стать участниками процесса.
– Как стать резидентом ЦИМа? Участвуя в ваших разнообразных кружках или же, допустим, написав пьесу и прийдя к вам с предложением её поставить?
– Вероятность постановки пьесы мала, но она существует. С другой стороны, у нас был прекрасный кружок, где пьесы обычных зрителей выходили на сцену в постановке профессиональных режиссёров и были сыграны профессиональными актёрами. В нынешнем сезоне этого кружка нет, потому что мы сократили их количество из-за активного выпуска премьер. У нас просто не хватает помещений под них.
– В процессе нашего разговора у меня возникает вопрос: нет ли у ЦИМа намерения организовать свою собственную театральную премию?
– Это хороший вопрос: буквально несколько дней назад мы как раз обсуждали эту возможность, но несколько в другом ключе. Идёт критика «Золотой маски» со стороны молодёжного сообщества, а мы как раз работаем с резидентами – почему бы не предложить им создать собственную альтернативную премию? Но опять же, чем в очередной раз эта премия будет отличаться от «Золотой маски»? Чтобы свои награждали своих? Мне кажется, что лучше было бы двигаться в каких-то инновационных премиях. Например, никто не дает премий за лучшее администрирование в театре, за лучший театральный маркетинг, за лучшие соцсети, хотя это огромная часть театра и без этого спектакля не будет существовать никогда. Вот о такой премии можно подумать.
– Если возвращаться к репертуару ЦИМа и его новизне, то лично меня поразил спектакль «Питер Пэн», когда зритель в буквальном смысле вовлечён в действие и само это действие зависит от настроения и чувства и зрителя. Правильно ли я понимаю, что ЦИМ – это тот театр, который выходит к зрителю, а не только зритель приходит в театр? То есть такой обоюдный процесс.
– Да, мы заточены на этот процесс и вовлечены во взаимодействие со зрителями, но не только за счет спектаклей. Главное в ЦИМе – коммуникация, и мы не думаем, что несем какую-то особую образовательную миссию или же являемся трендсеттерами, что мы супер инновационный театр – нет. Главная наша цель – это поддержка независимых команд, и все они разные: есть команды, делающие конвенциональный театр, а есть те, которые стремятся сломать традиционный театральный процесс. Так, «Современный концерт» идёт на одной площадке с «Зарницей», и это абсолютно не похожие друг на друга спектакли. По разнообразию постановок мы, думаю, самый разнообразный театр современной Москвы: на сцене ЦИМа больше 60 названий.
Когда мы поняли, что зрителю самому хочется общаться, то запустили небольшой независимый проект Say Hi Moscow с Татьяной Носовой. Любой человек может прийти и узнать нечто новое о другом человеке, это разговор не о спектакле – просто место, где люди имеют возможность познакомиться. С 26 ноября у нас открылась выставка «Близость Евы», небольшой образовательный проект, в который войдут семь лекций про разные виды сексуальности, про интимную близость, про одиночество в современном контексте, про разные стандарты отношений. Когда мы обдумывали проект совместно с Д. Милеевым, возникли сомнения, будет ли это интересно. Но как только мы открыли регистрацию, уже в первый день за 4 часа все 200 мест были забронированы. Хотя, казалось бы, тема сексуальной самоидентификации, близости и тому подобное обсуждается уже везде, но, видимо, не вся информация доходит до зрителя. Не все площадки хотят их обсуждать: устроители проекта рассказывали, что к кому они только не обращались - никто не хотел их принять. Для ЦИМа это наоборот глоток свежего воздуха. Будут лекции и выставка, два кинопоказа одного фильма, который рассказывает о героях, которые по-разному восприняли близость в связи с критическими ситуациями в своей жизни. Мы пытаемся быть открытыми к актуальным темам, к активным людям, режиссёрам, зрителям, горожанам. И если это интересно нашей аудитории, мы делаем это с лёгким сердцем.
– Какие новые спектакли появились в ЦИМе в 2019 году?
—В этом году у нас появилось громадное количество новых спектаклей, и все они по-разному скроены. Мой мой фаворит, конечно, это спектакль «Locker room talk» шотландского драматурга и режиссера Гарри Макнейра, такой феминистский спектакль. «Locker room talk» – идиома, рожденная Дональдом Трампом, когда к нему обратился журналист и напомнил о его неподобающем тоне в одной из бесед. На что Трамп парировал, что это был приватный мужской разговор. Девушки, которые участвуют в спектакле, не стали иллюстрировать этот текст, потому что он достаточно простой, а модифицировали его в конференцию – получился такой забавный стёб и одна из ярких премьер этого сезона. Она абсолютно не укладывается в театральный формат, поскольку там нет как таковых актёров, а есть художники, режиссёры, активисты, писатели – люди, рассказывающие о своем реальном опыте. В этом спектакле видишь вещи, которые берут тебя за душу, потому что, наверное, с подобным не всегда столкнешься в реальной жизни, а если столкнешься, то, возможно, постесняешься задать вопрос по каким-то личным причинам или тебе не смогут на него ответить. А этот спектакль дает ответы на многие вопросы, их можно задавать уже во время действия. Также у нас есть отличная премьера – спектакль «За белым кроликом», он о теме насилия в российском обществе. Эта пьеса написана на основе реальных событий, и если спектакль «Абьюз» (творческий тандем драматурга Натальи Зайцевой и режиссера Ивана Комарова. – прим. О.К.) просто исследовал эту тему, то в спектакле «За белым кроликом» уже показывается, как быть после того, как это все произошло, после того как люди погибли, что с этим делать.
–Не из-за этого ли нового спектакля вы выводите из репертуара глубокий и спорный «Абьюз»?
– Нет, это происходит только потому, что наш репертуар постоянно пополняется и мы снимаем даже самые популярные спектакли, как это произошло, например, с той же самой «Конармией» (популярный спектакль Мастерской Дмитрия Брусникина в постановке режиссера Максима Диденко на музыку Ивана Кушнира. В общей сложности, шёл в ЦИМе более пяти лет. – прим. О.К.).
–Это болезненно для театра?
–Да, так и есть, но каждый раз приходится чем-то жертвовать – такой честный театральный процесс.
–Чем ЦИМ порадует своих зрителей на Новый год?
– Наша традиция – это «История года», которую мы будем играть уже третий сезон. Но спектакль всегда разный: в нем появляются новые трюки, меняются ведущие, клоуны, приходят новые артисты, номера и сам подход: то есть «История года» каждый раз пересобирается заново. Спектакль понравится зрителям всех возрастов и непременно создаст им праздничное новогоднее настроение. «Из жизни планет» – также семейный спектакль, он подойдёт абсолютно любой аудитории, замечательный авторский проект с потрясающей музыкой группы «Мегаполис». В этом сезоне мы играем его в последний раз и прощаемся с ним. И снова в канун нового года мы покажем «Современный концерт» (спектакль самостоятельной театральной компании «Июльансамбль», выросшей из Мастерской худрука ЦИМа Виктора Рыжакова в Школе-студии МХАТ. – прим. О.К.) – это будет уже вторая, новая рождественская его версия (два спектакля в декабре и один в январе). Зритель увидит финал с рождественскими песнями разных лет – все очень любят этот спектакль. И последнее, что в этом году мы решили включить новогодний блок, это «Питер Пэн». Потому что благодаря этому спектаклю взрослый человек может вспомнить свое детство и получить заряд новогоднего настроения, ведь это абсолютно непредсказуемый спектакль и каждый раз он заканчивается по-разному. Думаю, что ожидание новогоднего чуда выведет и актёров, и зрителей на новый уровень. «Питер Пэн» всегда собирает новые реакции: на одном из последних спектаклей публика начала танцевать, и актёрам понравилось, что зрители раскрылись в спектакле именно так. Сейчас «Июльансамбль» нашел большее количество механизмов по раскрытию зрительской индивидуальности, и каждый спектакль по финалу становится всё ярче и ярче.