31 декабря в московском Доме кино состоится премьера семейного мюзикла "Хрустальное сердце". Одну из главных ролей в постановке сыграет звезда российских мюзиклов Анастасия Стоцкая. Она появится в необычном для себя амплуа отрицательной героини — ледяной ведьмы Аскольды. Певица рассказала, какие спектакли показывает собственным детям и что загадает в новогоднюю ночь.
— Жанр "Хрустального сердца" — мюзикл-сказка. Чем он отличается от классических бродвейских постановок, в которых мы видели вас раньше?
— Я очень люблю жанр мюзикла. Каждый новый проект — это всегда новый опыт, новые эмоции. В мюзикле "Хрустальное сердце" я откроюсь для зрителей в совершенно новом ключе. Особенно для тех, кто знает меня по предыдущим работам в мюзиклах "Чикаго", "Зорро", "Нотр-дам-де-Пари", где я играла Флер-де-Лис, Салли Боулз в "Кабаре", Лину Ламонт в "Поющих под дождем", Аркадину в "Чайке", царевну Забаву в мюзикле "Летучий корабль". Были еще комедийные постановки "Шоу пошло не так" и "Комедия о том, как банк грабили", где я предстаю перед зрителем в амплуа характерной эксцентричной актрисы.
Я никогда не играла настолько отрицательного персонажа. Аскольда хочет заморозить весь мир, собирает влюбленные сердца и с каждым сердцем становится все сильнее и сильнее.
— В отличие от многих популярных мюзиклов, которые были адаптацией западного материала, в основе "Хрустального сердца" оригинальная отечественная сказка писателя Олега Роя и поэта Татьяны Маликовой на музыку российского композитора Андрея Пронина. Как вы думаете, этот материал вызовет зрительский отклик?
— Олег Рой и Татьяна Маликова создали замечательную сказку! Она и добрая, и веселая, немного страшная и очень волшебная. Имя, статус и востребованность авторов на рынке — уже половина успеха. Олег Рой — один из самых популярных детских писателей в России. Он автор более 150 произведений для детей и потрясающих книжных вселенных "Спейсики", "СуперМяу", "Стражи", "Дракоша Тоша". То есть он знает вкусы своей аудитории, понимает, чем ее заинтересовать.
Колдовства добавила замечательная музыка Андрея Пронина. Кто сказал, что настоящие мюзиклы ставят только на Бродвее? Невероятный музыкальный материал "Хрустального сердца", созданный гениальным русским композитором, покорил сердца крупнейших мировых продюсеров Великобритании и США. Каждая песня — настоящий хит. Мюзикл дарит волшебное новогоднее настроение и влюбляет в себя с первой ноты.
Взять постановщиков: Антон Преснов и Эльвира Таха буквально лучшие в театральном мире. Они создавали практически все российские версии знаменитых бродвейских мюзиклов.
Со мной играют Наталия Быстрова, Александр Казьмин, Елена Чарквиани, Андрей Бирин, Таис Урумидис. "Хрустальное сердце" — это красивая музыка, красивая история и замечательный коллектив, в котором мне очень интересно и комфортно работать. Мы сейчас много репетируем для того, чтобы этот спектакль получился очень красивым и качественным.
— "Хрустальное сердце" позиционируется как спектакль для семейного просмотра. Это значит, в зале будет много детей самых разных возрастов. Есть ли какая-то специфика для актера при работе с такой аудиторией?
— Никакого специального секрета нет. Нужно быть хорошим актером и верить в предлагаемые обстоятельства. Мы — те же дети, мы разыгрываем какие-то истории, реальные или нереальные, неважно. Все это отзывается в наших сердцах. Всегда, когда ты делаешь что-то честно и по-настоящему, это отзывается и в сердцах зрителей. Главное — делать все с любовью!
— А ваши дети любят мюзиклы? Какие спектакли им особенно нравятся?
— Маленькая у меня еще совсем малышка. Она была только на "Летучем корабле" в полтора годика и кричала "Браво!" (смеется). А сын, конечно, был на всех моих спектаклях и не раз. Очень ему понравился "Летучий корабль", но в принципе ему все мои работы по душе.
— Сейчас в рамках нацпроекта "Культура" проводят курсы повышения квалификации творческих кадров. Насколько, на ваш взгляд, важно для артиста мюзикла профильное образование? Или важнее природный талант?
— Думаю, что талант важнее. Но чем больше артист умеет, тем лучше. База должна быть классическая, как в актерской школе, так и в вокальной, и в танцевальной. А потом ты сам выберешь, что тебе доставляет большее удовольствие, что получается лучше всего — классика, модерн, джаз или народное направление. Артисту мюзикла нужно владеть многими жанрами. Он должен уметь делать трюки, бить степ — это то, чему у нас вообще не учат, уметь читать нотную грамоту. Но когда мы выпускаемся из института, мы еще ничего не знаем ни про сцену, ни про то, на что мы способны. Лично мне больше всего дал именно сценический опыт и участие в театральных проектах.
— В Новый год все ждут чуда. А вы уже придумали, что загадаете в полночь?
— Я не жду чудес. Хочется жить, радоваться, наслаждаться, дарить любовь, чувствовать ее в ответ и, конечно же, работать в классных интересных проектах, которые будут заряжать зрителей и дарить им наслаждение. Я жду того, что мои планы осуществятся. Главное — четко ставить цели, рассчитывать свои силы и трудиться над этим. Мне хочется работать в моем любимом жанре. Хочется спеть еще парочку хитов. Потому что аудитория, которая смотрит на тебя в театре, в разы меньше, чем аудитория, которая смотрит телевизор или YouTube. А если ты хочешь донести свой талант до большого количества людей, то это либо эстрада, либо кино. И я абсолютно уверена, что у меня все это впереди. Мне хочется делать все на максимуме. Быть счастливой и ловить это счастье везде! Не только в работе, но и в прекрасной погоде, поездках и встречах с близкими людьми. Этого простого счастья я искренне всем желаю!
Подписывайтесь на канал: https://zen.yandex.ru/id/5d2327d264271d00adc46941