История о том, как Бейонсе пошла от создания хороших - но не великих - альбомов к некоторым из самых важных произведений искусства за последние 10 лет.
Майкл Блэкмон
Опубликовано 20 декабря 2019 года в 10:48 по восточному времени
«Как бы вы хотели, чтобы я описал вас?» - спросил журналист Лиам Бартлетт в интервью 60-минутной Австралии 2007 года с Бейонсе, которому в то время было всего 25 лет. «Легенда в процессе становления», - ответила она.
Можно с уверенностью сказать, что к 2019 году, выпустив два признанных критиками альбома, документальный фильм и фильм, выиграв 23 Грэмми и озаглавив Гластонбери и Коачеллу (первую чернокожую женщину, сделавшую это), она, несомненно, сделала это возможным.
Однако в начале десятилетия, в 2010 году, Бейонсе оказался на распутье. Она всегда была талантливой исполнительницей. Ее сольная музыка была жизнерадостной и запоминающейся; у нее были добросовестные хиты с «Незаменимыми» и «Одинокими дамами (наденьте кольцо)», оба возглавляли Billboard Hot 100; ее танцевальные движения зажгли вирусные пародии; и ее вокальные выступления были похвальными.
Но в мире, где появлялся новый класс поп-звезд - от эксцентричной Леди Гага, до хамелеоновой Рианны, до ударной машины Кэти Перри, этих качеств было недостаточно, чтобы Бейонсе выделялась среди своих современников в каких-либо значительных путь. (Фактически, сама Бейонсе позже призналась в Access Hollywood в 2011 году, что два предыдущих сольных альбома, B'Day 2006 года и I Am 2008 года ... Саша Лютый, не были классикой.)
Ее альбом 2011 года 4 стал самым продаваемым альбомом в ее карьере, а ее первая попытка документального кинопроизводства «Жизнь - это мечта» 2013 года была подвергнута критике за то, что она была мелкой и самоотверженной. Итак, как же Бейонсе превратилась из явно талантливой, но просто смертельной поп-звезды в женщину, стоящую за некоторыми из самых запоминающихся, политически радикальных произведений искусства десятилетия, которые заслуживают правдоподобную мантию King of Pop? Благодаря решимости, самодисциплине и заметному нарушению конвенций поп-музыки. Поклониться.
Однако альбом был не просто о сексе. После многих лет создания женских гимнов, посвященных расширению прав и возможностей, таких как «Независимые женщины», и некоторых не столь вдохновляющих бопов, как «Настя девочка», в дни ее Дочери Судьбы, Бейонсе также уведомила мир о своих мыслях о феминизме. На треке «Безупречный» Бейонсе умело соединил лирику из «Bow Down / I Been On» со звучным голосом писателя Чимаманды Нгози Адичи, повернув песню, которую критиковали за то, что женщины били друг друга по голове, когда Адичи проповедовал о равенство между полами. Она пела о выкидышах в «Blue» и в «Rocket», она упоминает, насколько «комфортно» она себя чувствует, в то же время кратко бросая выстрелы в «циклические тренды», что говорит о ее желании вырваться из музыки. Традиционный подход отрасли ко всему.
Критики задыхались от обожания нового, смелого Бейонсе. «Нью-Йорк таймс» назвала проект «полным и гладким, полным эротических подвигов и знойных вокалов»; Rolling Stone назвал его «капризным футуристическим R & B, самым сильным, когда речь идет о взрослой электро-душе с вычурным бохо-краем»; и Pitchfork, которая дала альбому 8,8 и назвала его Best New Music, сказала, что альбом «находит, что Beyoncé переключает передачи, чтобы извлечь из нее самую явную и звуковую экспериментальную музыку на сегодняшний день, исследуя звуки и идеи на более жестких краях популярной музыки».