В 1995 году художники В. Комар и А. Меламид решили создать идеальную картину "Выбор народа". Чтобы узнать, чего хочет народ, они провели независимый опрос и выяснили, что большинству нравятся пейзажи в голубых и зеленых тонах с фигурками оленей или детей под синим небом на фоне деревьев, озёр, гор и зелёной травки.
Этот запрос характеризуется детской простотой и откровенностью. И точнее всего на него отвечают работы художников, работающих в так называемом "примитивном" или "наивном стиле".
Одним из ярких представителей мирового наивного искусства как раз-таки и является выдающийся хорватский художник Иван Генералич (1914-1992 гг. ), чье произведение мы рассмотрим.
Картина "Единорог"
На одной из самых знаменитых его картин (иллюстрация - в самом низу статьи) изображено мифическое существо, явившееся паре старых крестьян. Эта картина так и называется - "Единорог". Согласно легенде, Единорог иногда приходит на лесные поляны в поисках пищи. И если человеку посчастливится встретить Единорога, он выполнит все его желания.
Единороги, возможно, единственные мифические существа, легенды о которых не основаны на человеческих страхах. Во всех мифах о них пишут с почтением и уважением как о сильных животных, которые стремятся делать добро всем вокруг.
Единороги никогда не представляют угрозы для людей или других существ, пока те не стремятся нанести им вред. Многие эгоистичные люди пытались поймать их, чтобы украсть их силу, красоту и величие. Поэтому Единороги стали очень осторожными.
На картине - зимний заснеженный лес. За большим деревом на переднем плане спряталась крестьянская пара. Они с трепетом и восторгом смотрят на чудесного Единорога, который стоит на заснеженной поляне.
Чтобы подчеркнуть глубину пространства, деревья различаются по размерам и цвету на нескольких планах. Высокое дерево на переднем плане чрезвычайно ярко очерчено белым люминесцентным цветом.
Деревья в фоновой плоскости окрашены в темные тона и дают глубокую тень, что подчеркивает мистику и таинственность всей сцены. Деревенские домики на заднем плане выглядят совсем игрушечными, что создает чудесную сказочную атмосферу.
"Наивное искусство". Немного истории
Термин "наивное искусство" появился только в XX веке. В. Кандинский, А. Явленский и другие члены группы "Синий всадник" в альманахе, изданном в 1912 году, признали "наивное искусство" источником своего вдохновения.
Если до этого "наивное искусство" представляло собой любую форму визуального искусства, созданного человеком, не получившим формального художественного образования и профессиональной подготовки, то среди художников нового времени, работающих в этом стиле, были как самоучки (таможенник Руссо), так и профессиональные живописцы. Более подробно будем рассматривать самых ярких из них чуть позже. Ссылка подписки на наш канал будет в самом низу статьи.
Основным отличием стиля "наивного искусства" можно считать игнорирование трех традиционных правил перспективы, которые были определены ещё художниками эпохи Возрождения. Их суть состоит в том, что для создания сбалансированного произведения искусства художники должны уменьшать размер объекта пропорционально расстоянию до него, использовать приглушенные цвета и уменьшать точность деталей при изображении их на дальнем плане.
Иван Генералич - представитель наивного искусства
Иван Генералич, выдающийся художник XX столетия, классик хорватского и мирового наивного искусства, чье произведение мы с вами рассматривали чуть выше, рисованием увлекался с детства.
Он родился в Хлебине, затерянном среди болот северной Хорватии, где работал на ферме и рисовал иконы в традиционной хорватской народной манере: гуашью по стеклу.
Серьезное увлечение живописью появилось после знакомства в 1930-м году с известным художником, профессором Академии изящных искусств в Загребе, Крстом Хегедушичем, которого потрясли ранние работы художника. И в 1931-году в Загребе он помог художнику организовать его первую выставку, где были показаны картины Ивана Генералича, исполненные маслом по стеклу. Обратите внимание: Ивану тогда было 16 лет (он родился в декабре 1914 года).
Где побывали его картины? В 1953-м году - на выставке в Париже. Это событие было ключевым в его жизни. В 1955-м году - в Сан-Паулу (Бразилия), в 1958-м году - Всемирная выставка в Брюсселе (Бельгия).
За время карьеры Ивана Генералича его работы приняли участие в сотнях выставок, среди которых - мировые и европейские фестивали наивного искусства и более 70 персональных выставок.
Подписывайтесь на наш канал и помните: искусство становится вашим, когда вы смотрите на него!