Путь к успеху и признанию.
Хадзимэ Сораяма стал культовой фигурой в мире современного изобразительного искусства с начала 70-х годов, и по сей день безоговорочно считается пионером высоко рендеринговой аэрографической эстетики.
На протяжении своей активной и плодотворной художественной карьеры он сотрудничал с многочисленными брендами, музыкантами и популярными изданиями. Он разработал дизайн развлекательного робота первого поколения Sony AIBO и обложку для альбома Aerosmith "Just Push Play" 2001 года, а также участвовал в других коммерческих проектах, которые закономерно заканчивались удачей.
Влияние его работ простирается далеко за пределы японской андеграундной художественной сцены, расширяя границы устаревших представлений о высоком и низком искусстве. Благодаря этому техничному мастеру иллюстрация приобрела статус самостоятельного художественного произведения. При этом иллюстрация стала ещё и предметом коллекционирования, что говорит о несостоятельности утверждений критиков, защищающих традиционные средства выражения.
Голливудские дивы и поп-кумиры.
Хадзимэ Сораяма стал известен по всему миру благодаря ярким иллюстрациям стилизованных роботов, в чертах внешности которых угадываются знаменитые представители Голливуда прошлого века и века современного, а также идолы поп-культуры. Так, Кейт Мосс становится бионическим кроликом с определённой ассоциативной отсылкой к популярному периодическому изданию для мужчин , а великий Элвис - радиопередатчиком с лазерным излучением.
Начало карьеры.
Хадзимэ Сораяма родился в 1947 году в префектуре Эхимэ, Япония, и с самого раннего детства увлекался рисованием. В 1965 году он поступил в Университет Сикоку Гакуин. Однако у будущей звезды иллюстративного искусства не было особой склонности к постижению высоких наук. После этой неудовлетворительной попытки учиться в колледже, где он изучал греческий и затем английский языки, в 1967 году он поступил в Японскую художественную школу Чуо. После окончания в 1969 году он работал в рекламной фирме Асахи Цушин-ша в Токио в качестве разнонаправленного иллюстратора.
Поскольку коммерческие заказы того периода не позволяли заработать достаточных для безбедного существования средств, в 1972 году он принял решение работать независимым иллюстратором. В последствии художник убедился в правильности сделанного выбора.Уже в ранних вещах Хадзимэ проявились такие черты его творческой манеры, как повышенный интерес к фактуре, брутальность и одновременно утончённость пластического языка, в котором большую роль играло линеарное начало.
Появление роботов.
В 1978 году Хадзимэ начал рисовать роботов, а через год эти женские фигуры стали появляться на публике. В то время как отточенная техника Сораямы великолепно подходит для изображения широкого круга других предметов, его любимым сюжетом остается эмоционально заряженная фигура женщины. Возможно, такая избирательность художника и привела к синтезу образов бездушной машины и глубоко чувствительного эмоционального существа. Это был определённый вызов не только возможностям искусства, но и стереотипам устоявшимся в обществе того времени.
Первая персональная выставка.
В 1994 году Хадзимэ Сораяма провел свою первую персональную выставку в Америке в галерее Тамары Бэйн (Калифорния). Специальная статья о творчестве Сораямы появилась в номере журнала Penthouse Magazine, посвященном Серебряному юбилею. Его работы до сих пор охватывают начало 1970-х годов и по сегодняшний день не теряют своей актуальности. Художники всего мира глубоко уважают его за совершенную технику рисунка. Его влияние на современное искусство было глубоким и всепоглощающим. Художник стал, своего рода, основоположником и законодателем жанра.
«В отличие от искусства, иллюстрация - это не вопрос эмоциональной приязни или ненависти, а опыт, который естественным путём приходит через логическое мышление». В 1999 году он получил премию в номинации «Дизайн» от Министерства торговли и промышленности и Гран-при фестиваля медиаискусства (Агентство по культурным вопросам) за свою работу в Sony AIBO.
Его персональные выставки проходили в таких крупных городах, как Токио, Гонконг, Рим, Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Кельн. За последние 33 года художник был представлен в десятках публикаций, посвященных его картинам и коммерческим проектам. Его работы экспонируются в общественных коллекциях Музея современного искусства (Нью-Йорк), Музея Смитсоновского института технологий (Вашингтон, округ Колумбия) и Библиотеки Конгресса США (Вашингтон, округ Колумбия). Он живет и работает в Токио, Япония.
Дорогие читатели! Приглашаю вас посетить новый канал "Галерея"
Пожалуйста, оцените эту статью и подпишитесь на канал или поделитесь ссылкой на него в социальных сетях, если считаете его интересным. Большое спасибо!