Часто, продвинувшись по какому-то новому для нас пути, мы можем оглянуться и сказать: ах, если б я знал это раньше! В этой статье собраны советы, которые давали начинающим самые разные художники и дизайнеры.
Требуется время, чтобы найти свой стиль
Наиболее востребованы художники, обладающими ярко выраженным авторским стилем. Некой фишкой, которая отличает их от всех прочих.
Акварелист Леся Поплавская известна своими портретами, где особое место уделяет цвету и свету. Иллюстратор Тоня Ткач - оригинальными авторскими домиками.
Некоторые пытаются копировать модные тренды или популярные стили, но самый верный путь, даже если он отнимет больше времени - найти свою индивидуальную нишу и выработать авторский стиль, который будет ассоциироваться только с вами.
Создайте сообщество как можно раньше
Многие недооценивают силу социальных сетей, хотя сегодня - это едва не главный движущий механизм любого начинания.
Но неопытные художники часто настолько не уверены в себе, что постоянно ставят под сомнение свою способность увлечь кого-то собственным творчеством. А увидев печальную статистику в десяток-другой подписчиков, тут же разочаровываются и забрасывают аккаунт в инстаграме или группу Вконтакте.
Однако, целых пятнадцать подписчиков это намного больше, чем ноль. И со временем, при должном упорстве и постоянстве, число их обязательно вырастет.
Не бойтесь быть честным со своими подписчиками, делитесь как успехами, так и неудачами - вы удивитесь той поддержке, которое может дать вам ваше сообщество.
Неудачи неизбежны
К ним просто нужно быть готовым, не опускать руки и не отчаиваться. В конце концов, негативный опыт, это тоже опыт, из которого можно извлечь уроки, учесть ошибки и продолжать дальше, уже не допуская их.
По возможности попытайтесь получить обратную связь. Вас могут удивить результаты. Очень часто мне отказывали в дальнейшем сотрудничестве не потому, что мой уровень был плох, а лишь потому, что заказчик искал нечто другое.
У творческой профессии есть деловые стороны
И никогда не стоит упускать их из виду. Если вы, как и я, художник на фрилансе, то вы должны следить за всем, чем занимаются обыкновенные студии - поиск клиентов, маркетинг, реклама.
Убедитесь, что вы по крайней мере задумываетесь о том, как продвигать себя на рынке, а еще лучше - предпринимаете какие-то шаги в эту сторону.
Стоит устанавливать границы
Это актуально не только для тех, кто занимается творчеством на фрилансе, но и для тех, кто пытается построить карьеру художника в свободное от основной работы время.
Всегда нужно помнить о времени для отдыха, времени для общения с семьей и друзьями, времени для поиска новых впечатлений.
Если вы не будете подбрасывать это топливо в вашу творческую топку, то рискуете попросту выгореть до тла.
Как найти свой стиль в искусстве
Займись лучше делом - бесполезное творчество?
Идеи для рабочего стола художника