В этой статье мы поговорим о том, как создается персонаж для продающего анимационного видео.
А можем ли мы об этом говорить?
Компания Production line создала порядка двухсот роликов для бизнеса, и в этих роликах были персонажи! Короче мы это делаем сами, поэтому можем, хотя бы, иметь мнение на это счет.
0. Позаимствовать.
Заходим на сток, в котором выложены готовые изображения и… вуаля. Персонаж готов. Можно отправляться домой, заваривать чай. Проблема такого подхода в том, что рано или поздно заказчик, и его клиенты понимают, что все персонажи в ролике похожи друг на друга, и они точно такие же, как и персонажи из ролика конкурентов. В итоге видео не работает.
Мы от такого подхода ушли давно.
1. Подготовка.
Вы, наверное, думали, что я сразу начну с рисования, но нееет. Перед рисованием следует большой этап подготовки, в котором мы анализируем продукт и целевую аудиторию, достоинства и недостатки, выделяем главные преимущества, определяем способы отстройки от конкурентов. Затем придумывает креативную концепцию, прописываем сценарий и только пото-о-ом определяемся с персонажами.
2. Концепция героя.
После изучения огромного количества информации, необходимой для продажи, мы приступаем к разработке персонажа. Кто наш персонаж? мужчина, женщина, или собака. Какой у него характер, работа, как это отражается на его внешнем виде. Какую он носит одежду, как двигается, какие испытывает эмоции, как сделать его привлекательным для ЦА, как внешний вид персонажа перекликается с целью ролика? И вот когда мы это все продумали… мы начинаем рисовать.
3. Наброски.
После того, как мы придумали персонажа, набрасываются первые черновые рисунки, а за ними и полные концепты арты. На этом этапе делается большое черновых эскизов, различные варианты персонажа, потом выбирается наиболее подходящий конкретно для данного ролика, и мы приступаем к его созданию.
Очень важно!
Количество элементов в деталях костюма должно быть минимально необходимым. Например, четырехпалые персонажи Симпсонов экономит студии Fox миллионы долларов! Потому что анимация — это очень дорогостоящий процесс.
4. Овалы.
Теперь, когда понятно кто наш персонаж нужно проработать скелет. Овалами создаются основные пропорции тела. Только овалами, никаких рисунков нет. (Эта техника использовалась и этапом вышел, но по логике он должна быть здесь). Овалы очень важны. В них закладываются основные пропорции и выделяются суставы, без которых невозможно движение.
5. Ростовые таблицы.
Так как в анимации один и тот же персонаж перерисовывается бесчисленное количество раз (24 раза для секундной сцены, 1 440 раз для минутной и 86 400 для часа) нужно чтобы каждый раз этот персонаж оставался тем, кто он есть. Будет очень странно, если в начале герой был выше, чем в конце, если в одной из сцен его руки и ноги станут длиннее или короче. Для этого и нужны ростовые таблицы в разных ракурсах.
Та же самая модель разрабатывается и для цветовой схемы. Чтобы одежда не «линяла» в процессе создания мультфильма.
Можно снимать.
Ну, в принципе готов! Можно снимать! А вот как создается анимация, это уже совсем другая история.