Когда я услышала, что огромная избыточная электростанция на южном берегу Темзы напротив Лондонского собора Святого Павла, расположенная в Банксайд, должна была быть преобразована в художественную галерею для размещения коллекции современного искусства Тейта, я была немного расстроена.
Совсем не потому, что мне не нравится прогуливаться через весь Лондон, ради просмотра национальной коллекции картин, я в целом против обращения в другую веру.
Конечно, я спорила сама с собой, что лучше было бы спроектировать картинную галерею с нуля, как это было в случае с замечательным Нью-Йоркским музеем современного искусства, Центром Жоржа Помпиду в Париже, новым художественным музеем в Бильбао или даже с Тейт Сент-Айвс.
С другой стороны, должна признать, есть исключение - блестящее преобразование железнодорожного вокзала Виктора Лалу в Париже в великолепный Музей Орсе.
Если вокзалы были доминирующими зданиями второй половины XIX века, то городские электростанции можно было бы рассматривать как соборы первой половины ХХ века.
Бэнксайд был последним из "соборов власти" Лондона.
Учитывая то, что необходимость освещения живописи сыграла важную роль в развитии электроэнергетики, есть, по крайней мере, историческое обоснование превращения электростанции в художественную галерею.
Этой теме мы посвятим отдельную статью. Сейчас, отметим, что Тейт был основан в 1897 году, когда Дж. Дж. Томсон сделал свое историческое открытие электрона, фундаментальной частицы, которая при движении составляет поток электричества.
Во-первых, следует объяснить, почему лимитированная коллекция современных картин Тейта может заполнить огромную площадь, которая является электростанцией Бэнксайд.
Что касается современного искусства, то британские художники не были первопроходцами в начале этого столетия.
В период 1904-2008 гг., например, огромный общественный интерес вызвал тот факт, что Холман Хант закончил работу над своей собственной копией "Света мира", написанной 50 годами ранее.
Копия книги проделала длительное путешествие по Канаде, Австралии, Новой Зеландии и Южной Африке с целью восстановления религиозных чувств, моральных устоев и эстетического восприятия среди бедных колониальных стран. По возвращении в эту страну ее владелец, Фрэнк Бут, преподнес ее в Собор Святого Павла, где она висит и по сей день. (Холман Хант сам хотел подарить его Тейту, но Бут думал, что галерея не будет относиться к нему благоговейно).
В то время, когда все это продолжалось, братство прерафаэлитов было распущено еще 50 годами ранее.
На континенте творческая фаза импрессионизма уже закончилась, "голубой период" Пикассо закончился, и он был занят живописью своего революционера "Les Demoiselles d'Avignon".
Мы должны были компенсировать отсутствие оригинальности, скупая зарубежное искусство, так, словно никого это не касается. Рекорд Тейта в приобретении авангардных произведений искусства из-за рубежа был, мягко говоря, весьма скрупулёзным.
Подарок сэра Генри Тейта основателю в 1897 году фактически потребовал от новой галереи размещения только современного британского искусства, и когда вскоре после ее открытия некоторые иностранные картины XIX века были перенесены из Национальной галереи, это считалось нарушением завещания сэра Генри и они были убраны.
Однако в 1915 году попечительский совет Национальной галереи рекомендовал создать галерею современной зарубежной живописи и скульптуры в здании, которое будет построено в продолжение Тейта.
Ядром этой коллекции должна была стать ассамблея сэра Хью Лейна, состоявшая из картин XIX и начала XX века (в основном французских).
К сожалению, сэр Хью ушел с Лузитанией в 1915 году, что задержало события, но в следующем году Джозеф Дювин предложил заплатить за строительство новых галерей.
К моменту их завершения, в 1924 году, дар в 50 000 фунтов стерлингов от районного производителя Самуэля Курто позволил дополнить коллекцию Лейна другими французскими картинами до такой степени, что к 1926 году у Тейта появилась коллекция картин французского импрессиониста и пост-импрессионистов мирового класса.
Все это было весьма удовлетворительно, но в 1926 году даже пост-импрессионистские картины уже не могли считаться "современными", и в те революционные годы не было никаких доказательств того, что власти Тейта ценят более радикальные направления в искусстве. Даже два натюрморта, принадлежавшие галерее, были скорее традиционными.
Причиной этого являются попечители Национальной галереи, рекомендации которых, по общему признанию, привели к строительству новых зарубежных галерей.
Но которые в то же время высказали следующее мнение:
"Мы не имеем в виду экспериментировать с необдуманным приобретением иногда недисциплинированных произведений некоторых современных континентальных школ, работа которых может оказать тревожное и даже пагубное влияние на наших молодых художников".
К сожалению, это реакционное мнение полностью соответствовало предрассудкам Чарльза Айткена, хранителя коллекции Тейт с 1911 по 1930 год, который, похоже, не проявлял никакого интереса к развитию кубизма, футуризма, абстрактного искусства или сюрреализма.
Дорогие друзья, спасибо за чтение статьи до конца и Ваши комментарии.
Подписывайтесь на Восприятие Искусства, скоро здесь будет больше интересных материалов.