Начало статьи читайте здесь
Как и нидерландские художники XV века, такие как Ян ван Эйк, Леонардо в своих работах использовал краску, которая имела очень небольшую долю пигмента.
Особый подход Леонардо состоял в том, чтобы наносить ее чрезвычайно тонкими штрихами, а затем очень медленно, в течение месяцев, а иногда и лет, добавлять новый слой краски на уже имеющийся.
Это позволило ему создавать формы, которые выглядели трехмерными, показать тонкие градации в тенях и размывать границы изображения в стиле «сфумато».
Таким образом, самая знаменитая улыбка в мире по своей природе и сути неуловима, и в этом и заключается окончательное осознание Леонардо человеческой природы.
В своих более ранних работах художник изображал внешнее проявление внутренних эмоций, но здесь, в «Моне Лизе», он показывает нечто более важное: мы никогда не сможем полностью узнать истинные эмоции другого человека.
Они всегда имеют качество «сфумато» - завесу тайны.
Леонардо однажды даже провел при миланском дворе беседу о том, почему живопись следует считать самой возвышенной из всех форм искусства, более достойной, чем поэзия, скульптура или даже история.
Одним из его аргументов было то, что художники не просто изображают реальность, но и дополняют ее. Они сочетают наблюдательность с воображением.
Леонардо верил в то, что знание должно основываться на опыте, но он также потворствовал своей любви к фантазии. Мастер наслаждался «чудесами», которые можно увидеть глазом, но также и теми, которые видны только в воображении.
Встаньте перед Моной Лизой, и наука, магия и искусство сливаются воедино, воплощаясь в этом портрете.
В то время как Леонардо работал над ним, на протяжении большей части последних 16 лет своей жизни, этот портрет стал нечто большим, чем просто портрет «личности».
Он стал всеобщим достоянием, квинтэссенцией накопленной Леонардо мудрости о внешних проявлениях нашей внутренней жизни и о связях между нами и нашим миром.
Подобно "Витрувианскому человеку", стоящему в квадрате Земли и круге небес, Мона Лиза, сидящая на своем балконе, - это выражение глубокой «медитации» Леонардо о том, что значит быть человеком.
Когда англичанам нужно было связаться со своими союзниками во французском сопротивлении во время Второй мировой войны, они использовали кодовую фразу: «La Joconde garde un sourire»— «Мона Лиза продолжает улыбаться».
В ее улыбке, действительно, заключена непреложная мудрость веков.
Та самая «Мона Лиза» стала самой известной картиной в мире не только из-за громких скандалов или простой случайности, но и потому, что зрители смогли почувствовать эмоциональную связь с ней.
Это блестящее изображение реальности - соблазнительная и эмоционально таинственная женщина, сидящая в одиночестве на лоджии, - которое лучезарно дополняется наукой и магическими иллюзиями. Она провоцирует целый ряд сложных психологических реакций, которые, в свою очередь, проявляются и у нее самой.
Самое удивительное, что она, кажется, все осознает - и про нас, и про себя. Вот почему она кажется живой, более живой, чем любой другой портрет, когда-либо написанный.
А как же все те ученые и критики, которые до сих пор не принимают тот факт, что Леонардо «растрачивал» слишком много времени, погружаясь в изучение оптики, анатомии, технологии и закономерностей космоса? Мона Лиза отвечает им с улыбкой.
Уважаемые читатели! Если наша статья оказалась для вас интересной и познавательной - мы будем рады обратной связи - отметке "мне нравится" и вашей подписке на наш канал "Искусство и жизнь". Обещаем - вас будет ждать еще много интересного! Благодарим за внимание!