Жанр: экшен, ангст, комедия, современность, повседневность, фэнтези, школьная жизнь, сверх-способности, сёдзе
Выходил: апрель – сентябрь 2003
Английское название: «D.N. Angel»
Русское название: “Код ангела”
26 эпизодов
Оценка: 6 из 10
А почему – сёдзе?
ОЯШ Нива Дайсуке до четырнадцатилетия жил вроде бы такой ОЯШной жизнью, да был. Влюблялся, но не признался, ибо черезчур стеснялся, предметы в школе учил и стандартно тупил… Вот такой глупый стишок, как и сам наш паренёк. Но на день рождения для начала он в момент печальных размышлений о любимой девочки вдруг превратился в какого-то странного чувака, а для финала его матушка с дедулей огорошили. Говорят, что он содержит в себе ещё и личность Дарка, легендарного вора-призрака. Это у них, мол, наследственное, вылезает, правда, только у мужчин, вон, дедуля тоже когда-то Дарком был. Так что теперь – хочешь - не хочешь, будешь воровать предметы искусства. И вишенкой на торте – постоянно рядом крутится одноклассник Хиватари Сатоши, у которого, похоже, есть очень близкая способность.
Я просматривала свой вишлист (который сколько я анимэ ни смотрю, а всё, кажется, только растёт) и мрачно шипела: после дурацкого абсолютно мальчикового третьего «Индекса» мне надо что-нибудь девочковое. А ничего нет! Это, кстати, и вопрос к читателям. Посоветуйте какой-нибудь хороший дзёсей. Или хотя бы сёдзе (из не смотренных мною), более-менее про современность или фантастику? В общем, наткнулась в результате на вот это. И хотя помнила, что слышала очень спорные отзывы, но решила посмотреть хотя бы из принципа. В общем-то – так оно и вышло. Из принципа.
Нет, нарисовано оно вполне прилично для своего времени. Хотя, конечно, пластиковые шевелюры, торчащие иглами, как в каком-нибудь (не к утру будь помянутом) «Наруто» уже малость настраивают на скептический лад. Но по крайней мере – девочки красивые, а парни – бисёнены… Ну, которые главные герои плюс главный злодей-взрослый. Остальные-то не очень, так им и по штату не положено.
Опять же музыка… Музыка меня просто откровенно веселила. То есть в принципе – она довольно неплохая и запоминающаяся. Не блестящая, но в самый раз для такого сериала. Тем не менее – есть одно «но». Вот, понимаете, у нас опенинг, все эти, значит, крылатые бисёнены героично сражаются, парочки обнимаются, сладкозвучный мужской голос вполне мелодично поёт… про наступление аж новой эры (я не прислушивалась, но «атараши джидаи», то есть 新し時代), да с подвыванием электрогитарой и, Тьма Всемогущая, с мегапафосными литаврами в бэкграунде! Ну вообще, просто я хихикала, как ненормальная. Столько пафоса в сущности попсе – это просто чума!
А вот с работой сейю как-то не задалось. Или это не сейю виноваты, а режиссёр с авторшей исходной манги, но с интонациями там всё довольно грустно. Не в том смысле, что они не сыграны, или, наоборот, звучат с каким-то натужным переигрыванием. Нет, для анимэ – всё вроде бы очень даже не плохо. Сами интонации какие-то… раздражающие подчас. Честно говоря, я в кои-то веки радовалась, что по ошибке скачала сериал в дублированном русском переводе и без субтитров. Что у нас фан-дабберы играть голосом не умеют и гонят редкую пургу – я привыкла. Собственно говоря, потому это буквально второй в моей жизни сериал, посмотренный в дабе, а не с сабами. Так вот, эту пургу я не люблю, но я привыкла, что тут оно будет неизбежно. Соответственно – делаю скидку, включаю эдакую интонационную глухоту. А оригинальный звук даб слегка забивает. И раздражающих меня интонаций оригинала я слышу поменьше.
Но… к сожалению, я склоняюсь к мысли, что это не вина сейю, а шипеть здесь следует на «комсостав». То есть режиссёра с авторшей. Потому что из того, что я вижу на экране – интонации эти довольно органичны для персонажей. Начиная с самого Дайсуке, основной реакцией на всё происходящее у которого является «Ой!». Такое, знаете ли, слабенькое, капельку несчастное и при этом нейтральное «ой». Нет, я, конечно, догадываюсь, в чём тут дело. Тут же у нас игра на контрастах: взросло выглядящий, безбожно крутой Дарк, прирождённый герой, вор и воин, немножко циник (хотя и совершенно вменяемый и благородный). И маленький такой добрый-предобрый мирный-премирный Дайсуке, комедийно неуклюжий. Но получился пересол: при всём моём понимании доброты и пушистости Дайсуке – чтобы удержаться от бешенства от его поведения мне приходилось прилагать усилия. Прямо скажем, я вроде бы неплохо понимала Харада Рису (ту самую несчастную любовь нашего героя), которая откровенно его игнорирует в пользу Дарка. Ну, вот да. В Дарка и правда можно влюбляться, у меня тоже получилось. Однако, и здесь не без «но»:
Риса-то у нас – бесит ничуть не меньше. Феноменально капризная, эгоистичная дура, повёрнутая на мистике. Точнее – гаданиях (способна обзвонить все гадательные агентства за один вечер, сверяя предсказания, с картами Таро просто не расстаётся). Не затыкающаяся в дурацких ахах и восторгах по поводу обожаемого Дарка и не обращающая внимание ни на что кроме вышеозначенного. То есть Дарк и гадания. Честно говоря, это второй ответ на вопрос, который я вынесла в эпиграф. То есть это сёдзе, потому что бисёнены – раз, и второй ответ – здесь. Помимо Рисочки у нас есть ещё Хио Мио, безумно навязчивая девица, просто вешающаяся на Дайсуке. До кучи ещё и приехавшая из США (по легенде). И вот эти двое воплощают в себе наверное все самые отвратительные стереотипы о женщинах. Поэтому, если дать этот сериал посмотреть мужчине – то он, надо полагать, убедится в том, что бабы – дуры, бесконечные балаболки, навязчивы и семь пятниц на неделе и… Короче, возьмите какого-нибудь махрового женоненавистника и спросите, что он думает о бабах. Из того, что он скажет можно составить портрет Рисы. Если же, паче чаяния, что-то из упомянутого им Рисе никак в вину не вменишь – успокойтесь, это качество найдётся у Мио. Девушек же эти двое, конечно, тоже будут раздражать. Но поменьше. И «во всём, что движется видят соперниц, хотя уверяют, что видят @#$%$» (с) Гребенщиков, «Электрически пёс», нас раздражающие девицы меньше удивляют, да и вообще – кто поболтать любит, а кто и гаданиями увлекается. Ну, более ровно воспринимается. Так что – сёдзе. Сёненам это показывать не надо, чисто из чувства самосохранения.
К слову говоря, вопросом «почему это относят к сёдзе» я задалась сначала вовсе по другой причине. То есть понятно, «Mothly Asuka» - это журнал чётко для девочек, бисёнены, всё вот вышеописанное… Но главное-то, что меня удивило: а роль, понимаете ли, женщины в истории? Всю деятельность производят мальчики. Девочки же в лучшем случае нейтральны, в среднем – смешат стереотипами (например, мама Дайсуке вместе с Товой и их походами за продуктами с залипанием на распродажах, а так же лозунгом «накормить!» тоже стереотипично женщины, но это не бесит), худшем – таки натурально бесят. Ну вот чуть-чуть Мио что-то сделала в финале. Главногеройские же сёстры Харада не делают в сущности ничего. Э-э-э-э… служат декорацией «дамзельки в дистрессе»?
Вторая проблема, тоже, кстати, характерная для женских сериалов – он чудовищно медленно «раскачивается». Но и здесь вышло как-то особенно неудачно. Ведь обычно, в медленно раскачивающемся сёдзе первые сколько-то-там серий тратстся на вводную. Нам показывают какие-то мелкие детали в характерах героев, окружающем их мире и так далее. Строго говоря, здесь это тоже есть, но всё же затянуто даже для женского сериала. Просто потому, что на самом деле особо деталей-то и не показывают, а откровенно топчутся на одном месте. Что особенно тяжело смотрится с учётом того, что каждая серия – это вполне себе законченный и самостоятельный сюжет. То есть основной сюжет ещё не сдвинулся с мёртвой точки, детали характеров и всего такого прочего идут в час по чайной ложке… и что?! В результате – первый действительно красивый сюжет появился только в седьмом эпизоде. А общий сюжет по-настоящему развивается только последние серий десять от силы. Впрочем, как я уже сказала – начиная с седьмой серии появляются красивые сюжеты, да и просто как-то уже привыкаешь к общему стилю. Так что чем дальше – тем больше серий «за раз» хочется посмотреть.
И, завершая ругань, скажу ещё об одном весьма общем моменте. Прямо как в школьных сочинениях – хочется задать на самом деле глупый и даже часто вредный вопрос: «что хотел сказать автор этим произведением?» Нет, я совершенно в восторге от того самого эпизода «Адонис в саду Клятв». Очень красивая история о том, что любовь – это «давать», а не «брать», тем более насильно. И наивный (тоже, кстати, по понятным причинам характерный именно для женщин), но красивый и добрый лейтмотив, что ради защиты любимой нельзя отдавать жизнь, а надо жить. Сами понимаете, идея совершенно логичная: ежели любимый умрёт – радоваться я не буду. Или если сама умру – тоже не буду. Впрочем, тут уж – ничего не буду, ни радоваться, ни печалиться. Но всё-таки мы понимаем, что эта концепция не универсальна, и временами случаются такие неприятные ситуации, когда жизнью рисковать надо. А то и вообще отдавать её для защиты любимых. И это не только война. Разбрасываться жизнью нельзя. Не ценить её – нельзя. Это верно и напоминать об этом таки стоит.
Но всё-таки, что же мы получили тут хорошего? Несколько прекрасных сюжетов. Что приятно – практически все они с романтикой, а то и вообще с очень радующей идеей, что правильное, лучшее решение без любви принять невозможно. Даже не так – оно всегда содержит в себе любовь, и часто именно ею и подсказано. Такое я всецело одобряю, вот этого мне побольше!
Затем, опять же очень любимый мой аспект сюжета, что герои не только не стоят на месте, но и отношение к ним меняется. Как положено для сёдзе – в лучшую сторону, да так, что злодеев к финалу остаётся максимум один. И Дайсуке с Рисой всё-таки взрослеют. И по-настоящему он влюбляется в гораздо более достойную и с самого начала куда более симпатичную её сестру Рику. Вот, кстати, действительно, Риу мне нравилась с первой же серии, и я постоянно бубнила, мол бросил бы ты эту дуру несусветную, рядом ведь страдает такая замечательная девушка… причём страдает по тебе, дурню! В общем, желала ей счастья со страшной силой и очень радовалась, когда всё вышло по моему. Как, спросите вы, после такой обильной ругани в сторону Дайсуке – ты его симпатичной Рику пожелала? Именно так. Всё-таки и он действительно хороший мальчик, и повзрослел, избавившись от некоторых своих недостатков… ну и вообще, как ни крути – Рику его любит, значит я ей желаю получить то, чего она хочет. Тем более, что, хи-хи, тут у нас никакого соперничества нету. Но первым, пожалуй, изменением была Мио. Не знаю, кто как, а я очень так довольно покачивала головой и повторяла: «А Мио-то оказалась не проста!» И, кстати, возвращаясь на секундочку к ругани: а вот истории Фридерт с Элиотом, Минутной Стрелки (которая на самом деле – секундная)… а главное – собственно Мио – не противоречит одному из основных философских посылов сериала? Или на Мио в силу её особо необычного происхождения (не буду спойлерить, но она не просто из США приехала) не распространяются мудрости для нормальных людей? Ну, она ведь второго сорта, ей сойдёт и то, что нормальным людям делать нельзя? Гадство, омерзительное ханжеское гадство!
Да, но я отвлеклась. Даже в злодейском папаше Хиватари-куна тоже нашлось что-то хорошее, хотя он реально с кукушкой попрощался. Один только Крад – сволочь. Что опять же как раз вполне неплохо. Нам же в принципе сразу дают понять, всеми доступными способами, что они с Дарком – прямые противоположности. И один белый, другой чёрный, и имя у них одно и то же, только в разную сторону записанное (хи-хи-хи, привет, Оля и Яло!) Ему положено быть анти-Дарком, а Дарку положено быть может быть и не идеальным, но до конца хорошим и вызывающим если не любовь, то хотя бы восторг и уважение. Соответственно – Крад в принципе не может стать хорошим. И лично меня, конечно, весьма забавляло и радовало неожиданное цветовое решение, просто ставящее обычный людской стереотип на голову с ног. Крад же у нас весь из себя сияющий золотом и белизной ангел! Мд-а-а…
Лазурью, золотом и белизной
(Холодна чужая земля)
Сияют знамёна пришедших с войной…
(с) Элхэ Ниэннах
И ещё один лейтмотив мне очень по душе пришёлся. Дело в том, что когда наконец начинает раскручиваться основной сюжет (честно говоря, не без нареканий в результате – «Чёрные Крылья» и нарисованы с дурным обилием CG и тоже изрядно противоречат некоторым концепциям сериала) – возникает интересный вопрос. Нет, я не о борьбе с предопределённостью. Это действительно очень интересные и просто шикарно решённые моменты, где и главное – как, каким образом с, так сказать, наследственной предопределённостью борются и Дайсуке, и Хиватари. Хиватари, кстати, тоже крут преизрядно и вообще мне изначально был симпатичен. Тоже забавная игра противоположностей, как и с Дайсуке. Здесь всё шикрано авторша выдержала, все возможные противопоставления работают как задумано! Я об отношении к искусству. Великолепная и даже где-то буддистская мысль о том, что запечетляя в произведении искусства что-то может быть и мгновенное люди взаимодействуют с вечностью, даже становятся вечными. Как-то это у меня банально прозвучало. Отлить в бронзе, нестареющая классика… навязчивые, да что там говорить – подчас ставшие уже ироническими штампы. Но вот здесь это было сказано как-то очень хорошо и правильно. Душевно и мудро, я бы даже сказала. Но передать словами у меня не получается, даже если тупо привести цитату.
К тому же – это лишь одна из идей, связанных с искусством. Есть и вторая, более тонкая. Вот помните, я чуть раньше говорила о вредном и глупом вопросе «что хотел сказать автор»? Он ведь почему глупый? Потому что автор вкладывает в произведение некоторую мысль. А мы её либо понимаем, либо нет и вкладываем туда какую-то вообще свою. Это не значит, что мы заведомо не поймём, что он хотел сказать. Но мы не имеем права утверждать, что поняли его правильно без подтверждения со стороны. Или автор нам подтвердит: да, правильно, именно это я и хотел сказать. Или некоторый сторонний набор проверок даст нам подтверждение. Я о том, что если мы имеем подтверждение, что автор говорит на русском языке и гарантированно не использует какой-то шифр, то если он сказал «красное яблоко» - он имел в виду красоне яблоко, а не айфон Лейбы Давидыча Бронштейна. Да, но это снова я в сторону ушла. В этом сериале затронут немного другой аспект: что люди вкладывают в своё произведение нечто. Само произведение по себе не бывает добрым или злым. Да, конечно, оно может быть плохим. Плохо сделанным. Неприятным для наших чувств и «потому что плохо сделано» – только один из вариантов, почему оно нас раздражает. Но так или иначе – хорошее оно или плохое в предложенной мною терминологии – это технический аспект передачи мысли от автора к зрителю\слушателю\и т.п. Понравилось ли зрителю, понял ли он. А что вложено в это произведение, добро или зло – изначально знает только автор. И что особенно здорово – здесь они не остановились. И сделали совершенно правильный ход: на самом деле, это зависит ещё и от зрителя. Если зритель воспринимает произведение как доброе, творит с его помощью добро – то оно для него доброе и есть. Но отдельно от человека оно не добро и не зло. Такая вот философия. Тоже, прямо скажем, не в 2003 году Н.Э. по христианскому летоисчислению придуманная. Но очень правильная. И мне ужасно понравилось, что её тут озвучили.
Ну, и романтика с прочими сопутствующими эмоциями… Это я всегда приветствую. Хотя и без моих обожаемых кадров, за две секунды рассказывающих целый абзац переживаний.
В целом – всё-таки довольно слабый, хотя и хороший сериал. Но, как мне кажется, это очень чисто рафинированное сёдзе. Причём рассчитанное на очень тонкую прослойку: я примерно понимаю, когда этот сериал будет вот «самое то». Наверное, каждая девочка проходила через тот этап развития, когда думаешь так и о таком, ведёшь себя… Это тот самый переходный период, и не просто, а один и для большинства – очень короткий его этап. Впрочем, почти так и в сериале: здесь героям понадобился целый наполненный необычными событиями год, чтобы его пройти.