Мы берем в руки фотоаппарат для того, чтобы создать фотографию. Внезапно, конечно, но мы сами на это подписались. Чаще всего мы стремимся выразить себя, вложить в изображение свои мысли и идеи, но также часто мы не знаем, как лучше отобразить нашу реальность, чтобы зритель смог ее полностью осознать и прочувствовать, как чувствуем ее мы. В этой статье мы рассмотрим восприятие зрителя и способы манипуляции, чтобы получить контроль над создаваемым продуктом и не надеяться на удачу.
Фотография является отображением реальности. Но, как и в любой визуальной продукции, отображенная реальность преломлена восприятием автора. Фотограф стремится вложить в кадр свои идеи и мысли, зачастую забывая о том, что непосредственно взаимодействует с объектом съёмки и окружающей его реальности. Наше отношение к собственным работам первоначально субъективно и предвзято, а также слишком далеко от впечатлений тех, для кого фотография предназначена - зрителей.
Зритель, глядя на фотографию, не имеет никакого понятия о том, “что хотел сказать автор”, кто запечатлен на снимке, какие мысли и стремления были вложены во время работы. Да это ему, к сожалению, и не нужно. Мы живем во времена, когда зритель окружен большим количеством визуального контента, благодаря интернету, наружной рекламе, телевидению и пр.. Наша аудитория большую часть сил тратит уже не на поиск интересного изображения, как было в прошлом веке и ранее, а на отсев неинтересного.
Для того, чтобы не надеяться на удачное совпадение в взаимопонимании со своей аудиторией, а иметь возможности по контролю и всегда получать более гарантированный результат по итогам съемочного процесса, давай разберем, как строится восприятие зрителя.
Можно сказать, что человек становится зрителем при рождении, т.к. наш вид рождается с уже открытыми глазами, но с небольшим нюансом: первые месяцы младенец не может фокусировать взгляд и в основном видит размытые цветные пятна. С течением времени, мы начинаем изучать окружающий мир: думаю, каждый из нас хоть раз видел, как младенец тянет все, что под руку попадется, в рот, пытается сломать окружающие предметы и часто ведет себя крайне неразумно по сравнению со взрослым человеком.
Но подобное поведение связано не с тем, что ребенок - безумный вандал, а с тем, что нам на начале жизненного пути необходимо получить большое количество информации об окружающем мире: при тактильном контакте мы воспринимаем текстуру объектов; когда тянем предметы в рот, ощущаем вкус и заодно запах; при попытке сломать объект мы изучаем его прочность и упругость.
Человек в начале своего существования собирает и запоминает большое количество информации, чтобы впоследствии с легкостью воспринимать и взаимодействовать с окружающей его реальностью. Если ты, дорогой читатель, уже находишься в том возрасте, когда можешь прочесть данную статью, то также можешь легко представить и ощутить, как прикасаешься, ощущаешь вкус и, порой, запах предметов, при одном лишь взгляде на них. Благо, наше сознание не вытаскивает информацию в виде прямой речи в мыслительном процессе: “ если я прикоснусь к этому столу/стене/чему-угодно, то почувствую подобную текстуру”, а создает сразу ощущение, основанное на предыдущем опыте.
По факту, любой кадр - это двухмерное изображение статичного мгновения реальности, отображенное посредством экрана или напечатанное (или иным способом сформированное) на какой-либо поверхности, неспособное вызвать у человека ничего, кроме ощущения от поверхности материала. Но описанная выше механика восприятия позволяет зрителю испытывать различные “чувства” при просмотре фотографии, т.к. наше сознание способно различать запечатленный контент и обогащать его впечатлениями жизненного опыта.
Благодаря этому, у фотографа есть возможность контроля восприятия зрителя, т.е. автор может задать направление, в котором его аудитория будет “чувствовать”, и построить целую историю, наделив фотографию жизнью.
Во время прочтения изображения, у зрителя работает несколько механизмов восприятия, учитывая которые фотограф получает возможность лучше понять, кто будет воспринимать созданный им визуальный контент. Данное понимание поможет при необходимости создавать визуальный продукт для разной целевой аудитории, как в коммерческой, так и некоммерческой сфере.
Какие же механизмы работают в сознании зрителя? Разберем их по порядку:
Подсознательная - она направлена на работу с памятью. Благодаря ей, зритель воспринимает большую часть текстур, объема, динамики и пр.. К примеру, когда мы видим хлопковые вещи, то можем легко ощутить прикосновение к ним, тяжесть их в руке, прочность ткани и подобное. Это связано с тем, что когда-то ранее в своей жизни мы уже имели дело с подобным материалом, и подсознание вытаскивает в виде "ощущения" из памяти информацию о данном контакте. Из совокупности просмотренных элементов (материалов, их прочности, веса, объема, движения и т.д.) создается основное впечатление от изображения. Точнее, ощущение этого изображения.
Конечно, если мы увидим элемент в кадре, с подобным которому мы никогда дело не имели, то и понять его не сможем. Благо, такое случается крайне редко.
Ассоциативная - она направлена на помощь в восприятии смыслового контента кадра. В основном мы руководствуемся стереотипами. Вы можете почитать того же Уолтера Липпмана для более глубокого изучения данного вопроса. Если говорить проще: стереотип - это краткое содержание, в нашем случае, визуальных элементов изображения. Видя человека в форме пожарного, зритель видит пожарного; со слесарными инструментами - слесаря; с гитарой - гитариста и т.д. Т.е. воспринимая какой-либо информационный элемент изображения зритель облекает его в ту информацию, которой уже владеет. Само собой, чем менее образован зритель, тем слабее его ассоциативное восприятие.
Фантазия — она направлена на работу с осознанным толкованием увиденного. При слабом развитии зрителя, ему приходится «пользоваться» в основном именно данной механикой восприятия. Т.е. зритель, при прочтении изображения, из-за нехватки жизненного опыта и/или собранных знаний, пытается «дофантазировать» визуальный контент. (Здесь хорошо подходит сценка из фильма «О чем говорят мужчины», когда главные герои рассматривают произведения современного искусства).
Подобное прочтение зачастую порождает «клише» в сознаниях людей — это уродливый братец стереотипов. Клише основано на мнимой памяти и неподтвержденных (выдуманных) суждениях зрителя. Это опасности, которые возникают при работе данной механики восприятия. Но так же фантазия помогает раскрыть потенциал вложенной истории в изображение. Да и не только в изображениях.
При должном развитии, человек прочтет, например, в «Преступлении и наказании» о страданиях, перерождении души и пр.; в ином же случае увидит лишь криминальную историю о том, как молодой студент убивает неприятную бабушку.
Все три вида восприятия работают совместно и постоянно. Чем более образован зритель, чем больше знаний он имеет, тем глубже он может воспринимать прочитанное. Будь то визуальный продукт или какой иной.
Визуальная продукция, по сути, не может быть плохой или хорошей. Просто она затрагивает разную аудиторию и воздействует на нее. Нельзя сказать (можно, конечно, но в нашем контексте, как бы, нельзя), что работы Леонардо да Винчи лучше, чем работы Василия Эдуардовича Пупкина (не гуглите, это вымышленный персонаж), который фотографирует симпатичных девушек в бикини. Они посто имеют различные цели, и наш мир был бы равно обделен, если одного из этих авторов не существовало.
Возможно, подобное суждение сложно принять, ведь наше мнение формируется, благодаря множеству факторов: образованию, общественному мнению, личному опыту и пр.. Но что неинтересно для нас, может быть интересно другому.
Лучше понимая свою аудиторию, фотограф может менять контент и эстетическую составляющую своей продукции, чтобы найти или улучшить диалог и воздействие на зрителя. Тем самым, качественнее достигать поставленных целей в своей деятельности.
Все вышесказанное не означает того, что ты, целеустремленный читатель, не должен для себя определять, что есть хорошо, а что плохо, и какой должна быть твоя аудитория, ведь от этого зависит повседневная деятельности фотографа. Утрированно говоря, если ты желаешь снимать для частного сектора, то визуальная продукция должна быть просто эстетически верна общественному мнению, если стремишься работать в рекламной сфере высокого уровня, то твои фотографии должны нести выстроенные истории с учетом сценария и технического задания (эстетика тоже важна, но не первостепенна), и т.д.. То есть цель определяет нашу повседневность, то, чем мы будем заниматься день изо дня. Здесь уж каждому свое.
Перейдем же к большей конкретики и разберем первый элемент влияющий на создание образа в фотографии — одежду.
Окружающий нас социум не зря столько значения придает внешнему облику человека. Одежда и аксессуары уже возведены на пьедестал желаний и стремлений многих людей. Создано множество брендов и стилей, которые помогают подчеркнуть индивидуальность каждого в отдельности и групп в целом. Многие же фотографы считают, что в их ремесле, лишь fashion и схожие по направлению жанры должны досконально учитывать внесенную в кадр одежду. Но даже, если ты хочешь отобразить в кадре только характер, жизненную позицию портретируемого или просто его красоту, то без подбора надлежащей цели одежды и аксессуаров не обойтись.
Встречаем по одежке.
К сожалению или счастью, зритель зачастую не знаком лично с человеком/людьми на фотографии. Его впечатления о портретируемых, помимо типажа и эмоций моделей, также формируются с помощью одежды и вещей, с которыми запечатленный персонаж находится в непосредственном контакте. Можно выявить три фактора влияющих на ощущения:
Текстура
В зависимости от материала, из которого создана, например, одежда на человеке, формируются различные ощущения от самого персонажа. Если на портретируемом надет свитер из крупной вязки, то персонаж в нашем сознании воспринимается мягким и теплым. Если же надета кожаная куртка, то жестким, напряженным. Легкий ситец - легкое и воздушное. И т.д.. Прилагательные, которыми мы можем описать одежду, переносятся непосредственно на человека. Посему, когда фотограф желает создать определенный образ, ему необходимо учесть текстуру одежды и вещей в кадре.
Типаж одежды
Типаж одежды складывается, благодаря фасону и структуре вещей. Простыми словами: благодаря линиям, которые одежда создает. Острые линии в кадре придают атмосфере снимка больше напряжения, нежели мягкие. Поэтому при выборе, например, платья для модели фотограф должен учесть как общую форму, которую данная вещь создает (платье-колокольчик создает треугольник, следовательно острые линии будут преобладать; мешковатый свитер создает форму овала, т.е. Мягкие линии), а также внутреннюю структуру: узор (если есть), форму верха (V-образный вырез, дугообразный вырез и пр), форму карманов и пр.
Сфера использования
Увы, но немногие фотографы осознают, что у каждой одежды есть свое предназначение и сфера использования. Из-за таких фотографов мы порой видим девушек в вечернем платье, сидящих на траве или обнимающих дерево. Так сложилось, что зритель - очень прихотливое и ленивое существо, и если он видит в фотографии нечто неадекватное/неестественное, то уже меньше верит в запечатленный контент, и, следовательно, забывает его сразу после просмотра.
Сфера использования одежды диктует зрителю кто наш персонаж. Чем он занимается, как живет, сколько зарабатывает и многое другое. Наше сознание очень часто использует стереотипы при прочтении изображений. Например, если на снимке вы видите человека в полицейской форме, то скорей всего это полицейский. Если в пожарной форме - пожарный. Если в повседневном костюме и в офисном пространстве - офисный сотрудник. Для нашего сознания правило “самое простое решение всегда верно” является основным при восприятии визуальной продукции.
Фотограф может разделить для себя выбор одежды и вещей на адекватное и неадекватное. Под адекватным подразумевается то, что мы встречаем в реальности: например, если мы видим девушку в вечернем платье, с укладкой, макияжем и небольшой сумочкой, то скорей всего она либо собирается на вечернее мероприятие, либо там находится, либо с него возвращается.
“Но как же?! - вы возмутитесь - Если девушка в платье сидит на травке, то она ведь могла туда прийти после оперы? Или в ней взыграла славянская душа, и она решила обнять дерево. Это ведь все возможно?” Конечно, возможно. Но фотография, повторюсь, это статичное мгновение реальности. Оно не изменится, не будет развития временного контекста и голоса за кадром, который нам все разъяснит. Поэтому, если в кадре что-то не показано, то его просто не существует. Сегодняшний зритель не будет тратить свое время и самостоятельно придумывать на пустом месте историю. Прошли те благие времена, когда наши далекие предки при свете огня разглядывали наскальную живопись и видели в этих невнятных рисунках истории, мифы да сказания.
Если фотограф желает рассказать в кадре историю для зрителя, большую или малую, то он должен пользоваться теми стереотипами, которые сложились в его век. Или же вносить в изображение объяснение того, почему персонаж в отображенном виде находится в выбранных условиях.
Создание четкой системы подбора вещей для каждой съемки - дело не хитрое. К нему нужно лишь привыкнуть. Даже во время “внезапных” съемок, когда мы хотим сфотографировать нашего знакомого утехи ради и развлечения для, заблаговременный выбор внешнего вида позволит создать более интересный кадр. Для этого нет нужды каждый раз бежать в магазины и арендовать наряды, ведь в шкафах каждого из нас можно найти по текстуре, типажу и сфере использования то, что подходит именно нашему “я”.
Но не одними вещами живы наши фотографии. Второй элемент — пространство.
Наш мир безграничен, многогранен, и нас постоянно окружает пространство с различной смысловой нагрузкой. Но, по неведомым нам причинам, очень многие фотографы создают работы без учета того, что окружает модель. Обычный мыслительный процесс фотографа заключается в “Поставлю модель на фоне данного здания/арки/кровати/парка/чего-угодно, т.к. подобное решение симпатично выглядит/композиционно выгодно”. Так уж сложилось, что все вокруг нас несет в себе информацию, и в фотографии грех этим не воспользоваться, чтобы обогатить контент и выстроить контекст кадра.
Единственное, что в изображении не несет в себе информации - это пустота. Обычно пустота выражается посредством завалов в черное и пересветов. Ведь в первом случае зритель не видит что в кадре есть, а во втором видит, что ничего нет. Как же упорядочить весь остальной информационный хаос изображения? Довольно просто.
Для контроля условий, в которых находится персонаж, фотограф должен учитывать следующие факторы:
Текстура
В зависимости от материала, окружающего портретируемого, мы можем более подробно раскрыть состояние, в котором он находится. Здесь необходимо подобрать определение, которое в последствии переносится в сознании зрителя на нашего героя кадра. Например: пространство из бетона и стекла создает холодную, жесткую атмосферу; деревянное - теплую; пространство с кучей подушек или перин - мягкую, нежную; и т.д.. С учетом текстуры пространства мы можем выстраивать или гармоничное состояние персонажа (жесткий в жестком, нежный в нежном и т.д.) или создавать контраст: маленькая милая девочка одетая в легкое хлопковое платье с мягкой игрушкой в руках и жалостливой эмоцией, помещенная в холодное/дикое/жесткое пространство, создаст противопоставление образа и окружения, тем самым ярче подчеркнув состояние персонажа.
Время создания
Во всех людях заложено ощущение “привычки”. Те вещи, к которым привыкли, мы испытываем более спокойное отношение, нежели к вещам, которые для нас в новинку. Все новое человек сначала должен изучить, чтобы иметь возможность впоследствии “ощущать”. Именно поэтому деревянные дома мы воспринимаем более тепло по сравнению с новостройками, хотя и понимаем, что современные технологии в строительстве позволяют достичь более теплого и надежного пространства нежели строения из дерева по технологиям прошлого.
Запечатлевая портретируемого одетого в деловой костюм на фоне зданий советского периода, мы создаем образ обычного офисного сотрудника, который собирается на работу, чтобы прокормить свою семью. Но если мы показываем того же человека в той же одежде на фоне небоскребов, то создаем более жесткого персонажа, который зарабатывает большие деньги и занимается серьезными делами.
Конечно, здесь может быть множество интерпретаций в зависимости от внесенных информационных деталей в кадр, но главное помнить, что фотограф должен учитывать время создания пространства (эпоху) и все, что с ней связано в сознании зрителя.
Сфера использования
Зачастую фотографы выбирают пространство съёмки из-за фактора доступности, геометричности, возможного освещения, цвета или просто эстетики, вовсе забывая, что можно связать по смыслу создаваемый образ с его окружением. Множество пространств нашей реальности несут определенный функционал: в некоторых люди живут, в других едят, в третьих читают, смотрят фильмы и многое другое. Для более глубокого и достоверного построения образа в кадре рекомендуется подбирать пространство соответствующее, скажем так, возможной среде обитания персонажа.
Гармония достигается просто: необходимо лишь логически соотнести персонажа с тем, где он должен находиться. Именно должен, а не может. Мы во фраке можем прийти на глэм-тусовку, что будет выглядеть, конечно, странно, но для достижения гармонии визуального образа лучше бы нам находиться на званном вечере светского общества.
Контраст же подтверждается при соотношении действия персонажа и пространства, где он находится. Если фотограф запечатлевает человека разводящего огонь и одетого в мешковатую одежду, скрывающее лицо, в каком-либо темном переулке, то создается образ социально неблагополучного героя, который хочет лишь согреться. Но если тот же персонаж будет разводить огонь на фоне городской администрации, то создается образ “анархиста”, идущего против системы.
Все вышеприведенные примеры направлены на то, чтобы ты, дорогой читатель, понял, что при изменении даже одной детали в кадре, для зрителя может измениться вся история. И, если фотограф тратит недостаточно сил и знаний на продумывание и создание персонажа, то история, запечатленная в кадре, может вовсе не читаться. Что, увы, и происходит с большей частью визуального контента на просторах интернета.
Возникает вопрос: что должно быть первостепенно - пространство или персонаж? Со временем каждый фотограф сможет сам ответить для себя на данный вопрос, ведь кому-то интереснее реализовать личность портретируемого за счет типажа, мимики, одежды и запечатленных его действий, другим же интереснее раскрывать персонажа за счет окружающих его реалий. Но в идеале лучше не разделять эти понятия, так как зритель воспринимает их неразрывно и, практически, одновременно.
Да, статья выдалась не маленькой, но потерпи, привыкший к информации лишь в виде мемамах энергичный читатель, остался третий элемент — динамика.
В постановочной фотографии главной проблемой является отображение реалистичной истории. Создать в двухмерном изображении долгоиграющий рассказ посложнее, чем раскрыть характер персонажа или описать его окружающим пространством. В таких видах искусства, как литература, театр и кинематограф существует возможность реализации контента за счет временного контекста или звукового сопровождения. То есть со временем аудитория получит всю необходимую для осознания задумки автора информацию, благодаря тому, что персонажи будут жить и развиваться, принимать какие-либо решения и совершать поступки.
В фотографии у нас время замерло, остановилось. И лишь зритель может заставить его сдвинуться с мертвой точки, когда выстроит в своем воображении прошлое, настоящее и будущее прочитанного в изображении мира. Но, как мы знаем, механизмы восприятия работают не на пустом месте: им требуется визуальный контент.
Что же такого внести в рамки кадра, чтобы в запечатленном мгновении зритель смог почувствовать время? И, главное, как?
У внесенной в кадр динамики есть несколько требований:
Физическое действие должно быть размыто
Если в фотографии, например, девушка поправляет волосы, но при этом рука и волосы в резкости, то она, просто-напросто, держится за голову, в довольно неудобной позиции. Если парень поправляет воротник, но одежда и руки в резкости, то он зачем-то держится за края одежды. Фотография статична. Единственный способ внести подобие физический динамики в кадр - это размыть, пускай и не сильно, движущиеся объекты. Хорошим примером является движущееся машина: если фон и сама машина (и все ее составляющие) в резкости, то автомобиль просто стоит. Конечно, есть исключения, куда без них. Такие действия, как ходьба, или когда человек ест в размытии не нуждаются, т.к., если персонаж занес вилку с куском пищи, то в нашей реальности исход один - он его вложит в рот, если нога в позиции шага, то она его совершит, и тому подобное.. То есть в случае, когда у действия всего-навсего один возможный итог, его можно оставлять в резкости, для остальных же требуется размытие.
Технически размытие достигается довольно просто: необходимо только удлинить выдержку. А чтобы фотография была не пересвечена, увеличить диафрагму и уменьшить iso.
Действие должно быть удобным
За исключением тех ситуаций, когда фотограф намеренно стремится показать неудобное действие.
Фотография - застывшее мгновение на веки вечные. И если персонаж находится в неудобном положении без объяснений “почему”, зритель воспримет ситуацию, как неадекватную, недостоверную, и не будет тратить на нее время. Многие из нас были очевидцами, как неопытные девушки “позируют”, скрещивая ноги в стоящем положении, уперев руки в бока и наклонив голову на бок. Лично я в подобном положении спустя пару секунд начинаю терять равновесие, и появляется желание нарисовать себе брови, надеть в пасмурную погоду угги и поучаствовать в конкурсе за лайки. Не надо так.
Посему фотографу необходимо контролировать положение модели во время съемки и следить за тем, чтобы ее позиция была “долгоиграющей”.
Действие должно быть интересным
Это самое сложное требование к действию, ведь зачастую довольно трудно понять интересно ли будет действие персонажа для нашей аудитории. В анализе помогает прогнозирование возможного временного контекста. Что же это означает?
Необходимо понять какие возможные последствия будут происходить в связи с совершаемым персонажем действием. Например, если девушка просто держит в руках цветок, то максимум, что она с ним может сделать - это понюхать. Не самая интересная история. Если же парень держит цветок, то, благодаря стереотипу, сложившемуся в обществе, скорей всего он его подарит. (Хотя в наших толерантных реалиях подобный пример, к сожалению, немного устарел.)
Если в кадре мы видим человека, беседующего по телефону, то по одной фотографии мы не сможем узнать что и почему ему говорят. Но если этот человек будет стоять на краю крыши высотного здания с телефоном в руке у уха, то возможен контекст того, что его либо заставляют прыгнуть, либо оговаривают от сего.
Действия, совершаемые персонажем в кадре, очень важны. В визуальном контенте зритель воспринимает в первую очередь что происходит, и лишь во вторую кто и почему что-либо совершает. Посему, если фотограф не может придумать для образа интересное действие, то лучше обойтись и вовсе без него, взамен раскрыв персонажа за счет одежды, пространства и прочих информационных деталей.
Контроль перечисленных трех элементов, их составляющих и учет механизмов восприятия зрителя сильно упрощают работу фотографа. Уходит страх неудач, заказчики и модели довольны, кожа становится шелковистой, грудь упругой, автомобиль больше не барахлит, наступает экономическая стабильность континента и радость для всех.
Самое главное — поставить цель при реализации фотографии, а уж способы ее достижения, как видите, найдутся.
P.s.: если тебя, любознательный читатель, что-то интересует, ты всегда можешь написать мне или оставить комментарий. Не стесняйся.