Михаил Врубель был человеком чувственным. Он любил жить на широкую ногу: наливать духи в воду для купания, пировать, приглашая цыган с медведем и угощая всех присутствующих шампанским. Впрочем, работал он так же страстно. Неудивительно, что Михаил Александрович увлекался акварелью – непослушным материалом, которые многие использовали лишь для подсобной работы.
Многослойным способом, которым работал Врубель, пользовались и другие известные художники конца XIX века – Илья Ефимович Репин, Василий Иванович Суриков и даже Павел Петрович Чистяков.
Так почему же мы называем этот метод именем Врубеля?
А потому, что есть все основания полагать, что именно Михаил Врубель разработал эту технику до полной методической ясности. Это видно по работам, где есть некоторая незавершённость, например, по портрету Н. И. Забелы-Врубель 1904 года.
А вот и само описание метода.
Этап первый, рисунок
Рисунок делается карандашом средней мягкости без значительного нажима, чтобы не травмировать бумагу. Кстати, рисунок можно выполнить на черновике, а потом перенести его с помощью кальки. Этот этап нужно выполнить подробно со всеми границами между полутонами, тенями и бликами.
Этап второй, первая заливка
Все пятна покрываются вполсилы локальными оттенками, т. е. средним цветом предмета. Блики и самый светлый свет остаются нетронутыми. Примечательно то, что Врубель пробовал полученный цвет на отдельном листе бумаги. Это архиправильно, потому что на палитре акварель выглядит немного не так, как на бумаге, потому что общий тон бумаги немного теплее белой палитры.
Этап третий, формирование объёмов
После просушки первый слой уточняется отдельными плоскими пятнами, которые доводят цвет по нужной силы. Эти угловатые участки можно размывать, чтобы более мягко смоделировать форму.
Четвёртый этап, мелкие штрихи
Самый интересный приём применяется для финиша. Он заключается в том, чтобы тонкой кисточкой перекрыть оставшиеся промежутки лёгким слоем синего кобальта или охры. "Кобальт и охра – это божественные краски. Они соединяют между собой все разрозненные тона. Ты можешь удалить нужный план уже готовой акварели тем, что быстро покроешь его легким тоном кобальта, и красное при этом не станет лиловым, а желтое зеленым. Они только потухнут и уйдут на задний план", – приводит Николай Адрианович Прахов слова Врубеля. Или как ещё образно выражался художник К. А. Сомов, в конце нужно "пуповать работу".
Особо хочется отметить, что Михаил Врубель считал работу с натуры необходимым условием роста мастерства. Он писал акварелью многочисленные этюды цветов, прекрасные по звучности колорита и трепетному чувству жизни.
Берегите вдохновение!
Ваша К. С.
Метод Карла Брюллова в акварели