Чтобы загрузить картины в полном размере, нажмите на них. Бонус в комментариях!
Интересно, как менялось отношение к покорению космоса со временем. Константин Эдуардович Циолковский обрисовал романтику расширения пределов знания и неизбежной экспансии в Солнечную систему; фантасты середины века и начала космической эры выражали безграничный оптимизм по отношению к скорой постройке баз на других планетах.
В 70-80-е, когда стала ясна техническая сложность дерзновенных планов по высадке яблонь на Марсе, внимание писателей сместилось на человека: как прогресс повлияет на психику, характер, судьбы.
В наши дни наблюдается сразу несколько тенденций: возврат к предвкушению скорого прорыва, страх перед тем, что космос нас "перемолотит" и вездесущая ирония постмодернизма.
Художник, о котором мы поговорим в этой статье, довольно популярен в сети и, я полагаю, одну-две его работы вы наверняка где-то видели. Когда они мне попадались, я даже не задумывался, какую историю рассказывает автор и что скрывается за милыми сердцу советскими скафандрами. Давайте разберёмся в этой странной художественной вселенной!
Дерек Стеннинг (Derek Stenning) - иллюстратор-фрилансер и художник из Канады. Он стал известен благодаря космической серии картин, на которой советская техническая эстетика комбинируется с фантастическими устройствами и фэнтезийными сюжетами.
С детства Дерек любил рисовать и читать. Ещё в школе он решил стать художником и поступил в школу анимации, по окончании которой стал работать в игровой индустрии и рисовать арты. Среди его заказчиков - Nintendo, Microsoft, Industria Mechanika и многие другие.
Скафандры, в которые облачены герои картин Стеннинга, вдохновлены космическими технологиями СССР, но содержат множество выдуманных автором элементов. На шлемах персонажей изображена шестиконечная звезда, и объяснение этому факту оказалось довольно неожиданным.
Во мире, созданном Стеннингом, большевизм использовался евреями для достижения своих целей, поэтому символом государства стала звезда Давида, которую персонажи с гордостью носят. Картины часто подписаны "Entartete Kunst" (нем. "Дегенеративное искусство), термин, которым нацисты обозначали искусство, которое им казалось анти-германским.
Как пишет сам художник, он считает эти нацистские идеи абсурдными, а термин взял как символ того, что искусство не должно подпадать под чьи-то представления о том, что можно, а что нельзя. Символизм картин Стеннинга олицетворяет свободу, открытость и отбрасывание условностей.
А ещё художник увлекается мистицизмом и вносит графические элементы из разных учений в свои картины. Так атрибуты лженауки переплетаются с космическими технологиями, и получается удивительный коктейль.
На картине ниже изображено появление Зла в виде искусственного спутника. А я-то думал, что это сцена ремонта на орбите.
Вот такой неожиданный смысл приобрели картины, которые до этого были для меня технической фантазией об альтернативной космонавтике, а оказались графическими рассуждениями художника о роли и судьбе искусства с налётом мистицизма.
А как вы относитесь к таким необычным экспериментам в живописи? Делитесь своими мыслями в комментариях. Больше работ Дерека Стеннинга вы найдёте на его сайте. Посмотрите также картины корейского художника, обличающие болезни общества.
Подписывайтесь, мы публикуем лучшую фантастику!