В начале краткого исследования современного европейского искусства, между 15 и 19 веками включительно, и для того, чтобы оставаться в рамках данного исследования, полезно начать с определения того, что такое искусство. Как отмечает Гомбрих (1984): "На самом деле нет такой вещи, как Искусство. Есть только художники". Такое определение четко указывает на двусмысленность того, что можно назвать искусством.
Таким образом, еще одно ограничение, которое хотелось бы наложить на это относительно короткое научное произведение, заключается в том, что упомянутые произведения искусства будут относиться только к живописи и скульптуре, которые обычно понимаются как шедевры, независимо от того, являются ли они шедеврами подготовленными специалистами, широкой общественностью или и тем, и другим. Также в отношении определения того, что такое искусство, указывает на это: "...все определения искусства опосредованы культурой, историей и языком".
ЖИВОПИСЬ и СКУЛЬПТУРА.
Для того чтобы понять европейские произведения искусства, необходимо также понимать их социальное и культурное происхождение. И это является отправной точкой для дальнейших исследований в этом разделе, после чего последует краткая экспозиция других соответствующих тем открытия. Почему художники делают искусство? Праздновать Бога, прославлять государство, свергать правительства, заставлять людей думать или завоевывать славу и богатство? Или они делают искусство, потому что для них творчество - это то же самое, что и дыхание - они должны это делать? Художники творят по всем этим причинам и даже больше.
Прежде всего, великие художники хотят выразить нечто более глубокое, чем могут передать обычные формы коммуникации, такие как разговоры или письмо. Они выходят за рамки своих возможностей, чтобы предложить значения, которые недоступны для повседневной лексики. Поэтому они изобретают визуальные словари, которые люди могут интерпретировать. Затем каждый человек "читает" этот язык картинок по-своему. Как следует из соответствующей литературы, это потому: "...художники - современные критики, или они - ничто, и вкус - это личное дело".
Эта разница в том, как каждый человек "читает" произведение искусства, особенно характерна для искусства, созданного за последние 500 лет или около того. Напротив, древнее, а также средневековое искусство (искусство, созданное до 1400 года) часто имело общую цель и общий язык символов, который широко понимался; часто это общее назначение было связано с религией, ритуалом или мифологией. Что касается произведений искусства в целом, то работа Смита особенно полезна для установления связей между научными и культурными событиями и того, как они служат как источником информации, так и реальным источником информации об изменениях в самом мире искусства.
Социальное и культурное происхождение Отчасти возрождение эпохи Возрождения (ок. 1400-1600 гг.) явилось возрождением интереса к древнегреческой и римской культуре. Это был также период экономического процветания в Европе, особенно в Италии и Северной Европе. В истории искусств, как правило, изучается итальянский ренессанс и северный ренессанс.
Искусствоведы говорят о способе взгляда на мир под названием гуманизм, который, будучи самым элементарным, придает новое значение человеческим знаниям, и об опыте этого мира (в отличие от того, чтобы сосредоточиться в основном на небесной сфере), используя древнегреческую и римскую литературу и искусство в качестве модели. Есть только несколько моментов в истории, которые большинство людей в мире в целом согласились бы изменить все. Жизнь и смерть Иисуса Христа - это самое важное событие в мировой истории, и это, безусловно, один из этих моментов. Изобретение и внедрение печатного станка - это, безусловно, еще один из этих моментов.
В результате более широкого распространения книг уровень грамотности в Европе резко возрос. Читатели получили новые возможности, и во многом можно проследить происхождение нашей собственной информационной революции до Германии 15 века и первого печатного станка Гуттенберга. В 1517 году немецкий богослов и монах Мартин Лютер бросил вызов авторитету Папы Римского и спровоцировал протестантскую Реформацию. Его идеи быстро распространились, отчасти благодаря печатному станку. Доктор Лютер оспаривал власть Церкви и утверждал авторитет индивидуальной совести.
Следует отметить, что в то время люди все чаще могли читать Библию на том языке, на котором они говорили. Последующая Реформация заложила основу для того, чтобы современная культура придавала ценность личности. Именно в этот период началась научная революция, и наблюдение за ней заменило религиозное учение как источник нашего понимания Вселенной и нашего места в ней.
Американская и французская революции относятся к этому периоду. Возникающие средние классы (а позднее и рабочие классы) начали многовековую кампанию за обретение политической власти, бросив вызов контролю над аристократией и монархией. Последовательные реформаторские движения (в этот период и 19 век) и революции постепенно расширяли избирательное право (право голоса). Ранее избирательное право было ограничено мужчинами, которые владели землей или платили определенную сумму налогов. Только во второй половине 19-го и 20-го веков всеобщее избирательное право стало нормой в Европе и Северной Америке.
В конце современной эпохи (1801-1899 гг.) капитализм стал доминирующей экономической системой в этот период, хотя корни его уходят в эпоху Возрождения. Физические лица рисковали капиталом для производства товаров на валютном рынке, который зависел от недорогостоящей, оплачиваемой, рабочей силы. В конце концов, профсоюзы (ранее называвшиеся гильдиями) объединились в профсоюзы и, таким образом, оказали значительное влияние на оплату и условия труда.
В более широком плане совместная политическая власть усилилась благодаря общему повышению уровня жизни и постепенному развертыванию государственных систем образования. Паровые машины и неквалифицированные рабочие на заводах стали заменять квалифицированных ремесленников. Лондон, Париж и Нью-Йорк привели к беспрецедентному росту населения городов в течение этого периода, поскольку люди переехали из сельской местности или эмигрировали в поисках более высокого уровня жизни.
В качестве еще одного и теперь уже обобщающего момента в историческом и культурном контексте, работа Цикшентмайхали (2014) и Смита (1992) особенно важна для намека на тесную взаимосвязь между историей, культурой, личной идентичностью, национальной идентичностью и, по сути, творчеством как таковым.