...с пробоиной в борту (следуя за текстом песни).
Пробоины, на самом деле, две: в кинотеатральном опыте тех, кто пропустил эту выдающуюся работу Александра Велединского, и в послужном списке тех, кто был ответственен за пиар этой картины. По-хорошему, последние несут вину за обе пробоины. И коли заделать вторую сейчас уже не представляется возможным, заделать первую я постараюсь помочь всем желающим (то бишь неравнодушным к действительно хорошему отечественному кино) в этой рецензии.
Начать стоит с краткого разбора творчества Велединского. Этот режиссер по праву считается одним из лучших творцов современного отечественного кино, чья фильмография отмечена, в частности, культовым сериалом 1990-х «Бригада», довольно сильными картинами на военные темы «Живой» и «Ладога», экранизацией “харьковской трилогии” великого писателя-революционера-эпатажника Эдуарда Лимонова «Русское», а также экранизацией культового романа другого гения отечественной литературы, Алексея Иванова, под названием «Географ глобус пропил», в которой сыграл свою лучшую роль любимец российской кино-публики №1 Константин Хабенский. В данный момент к выходу на канале Россия-1 готовится киносериал «Обитель» по отмеченному высшими литературными наградами одноименному роману Захара Прилепина, еще одного важнейшего возмутителя читательского спокойствия (в ней, как и в «Бригаде» одну главную роль играет Сергей Безруков, а другую, как и в «В Кейптаунском порту...» Евгений Ткачук). Таким образом, Велединский явно любит работать с сильными литературными и историческими источниками, а еще предпочитает неоднократно снимать нескольких излюбленных актеров (в «Живом» и в «Русском» главную роль исполнял Андрей Чадов, а в «В Кейптаунском порту...» отметились блеснувшие до этого у Велединского в «Географе» Александр Робак, Анна Уколова и прекрасная начинающая актриса Анфиса Черных). Все перечисленные картины пользовались (а «Обитель», несомненно, будет пользоваться) успехом у широкой публики, некоторые снискали различные премии. Перейдем же к той, что таковых не снискала и успехом не воспользовалась, но, на мой взгляд, является при этом вершиной творчества режиссера.
Картина «В Кейптаунском порту...» была закончена Александром Велединским и впервые показана на кинофестивале в Выборге еще в 2018 году, но полноценная премьера состоялась лишь в конце августа 2019 года (если 1-2 сеанса в день в нескольких кинотеатрах вообще можно считать полноценной премьерой). При этом задумана картина была еще в середине 1990-х (сценарий Велединский написал сам, взяв за основу историю, произошедшую в реальности с его отцом в год окончания Великой Отечественной войны). История, представленная в сценарии, была настолько путанная и нарочито сложная (имея при этом дело с локациями далеко за пределами России), что сценарий лег на полку на долгие десять с лишним лет; когда же съемочный процесс был все-таки запущен, на одну из главных ролей был утверждён великий советский актер Олег Янковский, но не успели съемки стартовать, как Янковский умер, и пришлось опять тормозить съемки и искать замену (кого Янковский должен был сыграть, Велединский в своих интервью говорить отказался, упомянув лишь, что актер, найденный ему на замену, сценически представляет собой его полную противоположность), а параллельно Велединскому, судя по всему, приходилось заниматься другими, более массовыми проектами. Тем не менее, во второй половине 2010-х картина-таки была закончена, и в 2019 году появилась на экранах в, казалось бы, самое удачное время и, несмотря на это, по деньгам не вышла в ноль и вообще осталась незамеченной, а ее рейтинг на Кинопоиске составил вопиюще несправедливые 5.5 баллов из 10. И это при том, что картине признались в любви Дмитрий Быков и Михаил Трофименков, далеко не последние в культурной прессе люди!
Как так вышло, отвечать не берусь – это выше моего понимания. Расскажу, почему читающие этот текст обязательно должны картину посмотреть. В первую очередь, это – новаторское (особенно по отечественным меркам) повествование. В Голливуде нечто подобное делали Квентин Тарантино, Мартин Скорсезе и Кристофер Нолан. При этом лично у меня при просмотре параллели возникали скорее с писателем-нобелеатом Уильямом Фолкнером и его нелинейной, «осколочной» манерой повествования, характерной для всего его творчества. История, рассказанная в фильме, берет начало 22 июня 1945 года (дата не случайная: это и день летнего солнцестояния, и день начала ВОВ) и заканчивается тем же днем в 1996 году. При этом вся история формально укладывается в один день: нам параллельно показывают события двух дней разных лет, которые сплетаются в одну запутанную историю, общую для трех персонажей, а периодически делаются флэшбеки и флэшфорварды, в которых визуальная стилистика сопрягается с временем действия: так, сцена, действие которой происходит в 1920-е, оформлена в виде немого черно-белого кино – такой прием автор данной рецензии в последний раз наблюдал разве что в сумасшедшем комиксовом сериале Ноя Хоули «Легион».
Таким образом, к хронологической нелинейности повествования у нас примешивается стилистическая неоднородность, которая отнюдь не выглядит корявой или даже слишком нарочитой. Велединский умудряется всю эту сюжетную какофонию заснять легко и задорно, с бодрыми музыкальными вставками (неоднократно поется моряцкая шансонетка, давшая картине название, но ей песенный репертуар картины не ограничивается), с ровной операторской работой и с высшего качества актерской игрой. Касательно последнего – нельзя не отметить интернациональность актерского состава: немалая часть этой сумасшедшей истории действительно развивается в африканском Кейптауне, и в этих сценах забавно играют довольно убедительные зарубежные (в том числе чернокожие) актеры. По жанровому характеру показанная история тоже крайне неоднородна – ядерный коктейль из комедии, драмы, криминала, триллера, боевика и процедурала. Ко всему этому добавляются философские рассуждения отдельных персонажей, а на выходе мы имеем удивительную в своей лаконичности зарисовку о природе времени и истории. История, кстати говоря, абсолютно универсальная для любой страны и любой эпохи, рассказывается вроде бы сложная и местами даже тяжёлая и серьезная, но рассказывается с такой доверительной, вкрадчивой дружеской интонацией, что слушаешь ее с каким-то неизъяснимым кайфом.
Так что перед нами как минимум – самый глубокий и изящный отечественный фильм года (даже если брать в расчёт «Грех» Кончаловского). Если вы патриот отечественного, невзирая на все его лажи, кинематографа – спешите скорее подарить себе это зрительское наслаждение. Если же вы к таковым не относитесь – все равно попробуйте: есть шанс, что будете сильно удивлены. От себя добавлю, что уверен: посмотри уже упомянутый Тарантино это кино – обязательно внес бы его в свой ежегодный личный топ-10 лучших, и поставил бы его выше «Капкана» (к режиссеру которого, Александру Ажа, мы еще как-нибудь вернемся).
Как видите, с этой рецензией мы наконец-то перешли к настоящей нише. Оставайтесь с нами, впереди еще много достойных культурных феноменов.
P. S. Когда будете смотреть, не забывайте вот о чем: