Начало статьи "Сербские деятели искусства"
В первой части были затронуты:
- Зора Петрович,
- Ристо Стиевич,
- Душан Янкович.
125 лет со дня рождения Ивана Радовича
(Вршац, 1894-Белград, 1973 год.)
Иван Радович-известный сербский современный художник, который изучал живопись в Венгерской Академии Изящных Искусств в Будапеште (Hungarian Academy of Fine Arts in Budapest).
В 1929 году он стал победителем чемпионата Югославии по теннису. Иван выступал за национальную команду на Кубке Дэвиса.
У него были персональные выставки в:
- Белграде (in 1925, 1928, 1929, 1932, 1952, 1960, 1966, 1971, 1984 – рисунки),
- Нови-Саде в 1966 году.
Радович регулярно демонстрировал свои работы на групповых выставках в стране и выступал в качестве государственного представителя Югославии за рубежом. Занимался воспитательной работой (Белградская художественная школа). Он получил множество наград и благодарностей за свою работу и был членом Сербской академии наук и искусств (SANU).
В своем творчестве Радович прошел через различные этапы развития художественных стилей выражения:
- Кубо-конструктивизм,
- неоклассицизм,
- абстракционизм,
- наивное искусство,
- интимизм и поэтический реализм.
Наряду с наивным искусством, как отношением и как новым предметом живописи, он также открыл и исследовал область чистого искусства, с эмоциональной и личностной интерпретацией, подлинной радостью жизни. Указал на ориентацию на внутренний мир.
Сельская местность Воеводины-это повторяющаяся тема в творчестве Радовича, с характерной атмосферой оптимизма, человечности и чувственности, а также спонтанной, роковой любовью к месту своего рождения.
Мотив на марке и конверте: пейзаж с круглыми верхушками деревьев (работа 1922 года).
Экспертное сотрудничество: Музей Современного Искусства, Белград.
150 лет со дня рождения Генриха Матисса
(Като-Камбрези, 1869 г. - Ницца, 1954 г.)
Как один из пионеров экспериментального искусства, Анри Матисс является одним из величайших колористов и влиятельных художников двадцатого века.
С помощью ярких красок и колорита, не используемых описательно в его работах, он заложил основы для фовизма художественное движение на рубеже веков. В этом отношении он оказал сильное влияние на художников в стиле кубизм, экспрессионизм, сюрреализм, а также на представителей "поп-арт"- движения в Соединенных Штатах.
Что отличает его от остальных в истории искусства? То, что он одновременно экспериментировал с совершенно разными стилями живописи.
Карьера Матисса в области права приняла поворот, когда он поступил в Академию Джулиана в 1891 году. Через год он перевелся в Ecole des Beaux-Arts (Национальная школа изящных искусств) и стал учеником художника-символиста Гюстава Моро. Помимо Моро, на него в то время также оказали влияние Эдгар Дега, Анри де Тулуз-Лотрек, Пьер-Огюст Ренуар, Поль Сезанн и японская графика.
Во время учебы в Лувре он копировал работы таких старых мастеров, как Николя Пуссен, Рафаэль, Филипп де Шампань, Жан-Батист-Симеон Шарден, Якоб ван Рейсдаль и Ян Давидс де хим. По этой причине ранние работы Матисса располагаются в сдержанных цветовых палитрах, тогда как его пейзажные картины из Бретани уже демонстрируют яркие цвета и характерную свободу в обработке поверхности.
Около 1905 года Матисс сформировал свое собственное личное выражение в искусстве и вместе с ним, наряду с горсткой его последователей, новое движение в современном искусстве – Фовизм.
Стиль живописи Матисса разнообразен, пробный и экспериментальный, но его художественная экспрессия отмечена устранением деталей и упрощением линий и цветов, а его живопись-это красочно организованная поверхность, составленная таким образом, чтобы сделать килим (плоский гобелен или ковер).
Его произведения искусства не отображают формы в том виде, в каком они появляются в реальной жизни. С помощью "цветовых знаков", Матисс искал общую сущность бытия, характер нарисованного лица, который определяется не пропорциями, а скорее неким внутренним светом – энергией художника. Его произведения до крайности упрощены и содержат простые формы; они оказывают огромное влияние через использование цвета, потому что он является преобладающим элементом в его работе. Сюжеты, которые чаще всего рисовал художник-это пейзажи и натюрморты, но он также запечатлел мотивы интерьера.
Матисс также высоко ценится как скульптор (его обнаженных скульптур в частности).
Искусство Матисса простирается между килимом и окном, двумя наиболее распространенными мотивами в его картинах. Поиск новых эстетических решений через повторение мотивов-это принцип, которого он придерживался на протяжении всей своей жизни.
- Среди его самых известных работ:
- “Десерт”, написанная в 1897 году;
- “Кармелина”, 1903 г.;
- “Роскошь, спокойствие и удовольствие”, 1904-1905 г.г.;
- “Открытое окно” и “Женщина в шляпе”, 1905 г.;
- “Радость жизни”, 1905-1906 г.г.;
- “Автопортрет в полосатой футболке”, 1906 г.;
- “Синяя обнаженная”, 1907; “Le Lux II”, 1907-1908 г.г.;
- “Десерт: гармония в Красном”, 1908-1909 г.г.;
- “Красная студия” и "Золотая рыбка“, оба написаны в 1911 году,
- "урок игры на фортепиано", 1916-1917 годы.
Мотив на марке: "У окна", работа 1918 года.
Мотив на конверте: "Голова девушки", работа 1939 года.
Экспертное сотрудничество: Национальный музей в Белграде.
Графическая реализация номера: М. А. Якша Влахович - академический художник-график.