Методы съемок, работа с актерами, тематика фильмов, работа с оператором и другое в данном разборе
Я убежден, что каждый должен уважать каждого. Я стараюсь давать людям достаточно времени на выполнение их работы, и даже когда требуются сжатые сроки, они сжатые для всех. Ценить людей — вот ключ к успеху. Если вас ценят, то и вы цените. Я работаю с замечательными людьми, и если кого-то из них не будет, то у нас просто ничего не получится. Это не обязательно говорить вслух. Это чувствуется в ваших действиях.
Кен Лоуч
Кеннет Лоуч начинал свою карьеру как режиссёр, который снимает документальные фильмы на Би-би-си. Его первый фильм о жизни бездомных животных всколыхнул общество в 1961 году. А в 1968 году он снимает уже свой первый полный метр - фильм «Бедняжка». С этого фильма началась целая эпоха данного режиссера. Вот уже больше полувека он подымает острые, неудобные для общества темы. Соцреализм в его творчестве занимает главенствующую роль. Надо отметить что сюжеты его фильмов пропитаны политическими убеждениями.
Кеннет Лоуч всегда выступал против капитализма, который, по его мнению, никогда не сможет быть устойчивой системой и соблюдать социальную ответственность. В современном мире очень много подтверждений – ведь в нынешних условиях очень большая конкуренция. Многие критикуют режиссёра из-за того, что на протяжении стольких лет все его фильмы пропитаны идеологией социализма. Но ведь с другой стороны это вызывает уважение, ведь ничто не заставило отступиться его от своих принципов.
Практически сразу Кеннет Лоуч выработал свой принцип работы с актерами, камерой и критиками. По мнению мастера, снимать необходимо последовательно и как бы это дорого не обходилось и было бы неудобно, все равно надо придерживаться сценария. Это для актеров и всей съёмочной группы полное погружение в сюжет и его переживание. Так же Режиссер не приемлет репетиций, да что там репетиции – его актеры никогда не дочитывали сценарий до конца. Ведь Кеннет Лоуч всегда старается вызвать и запечатлеть удивление на лице актера, по его мнению, это бесценно и даже самый хороший и профессиональный актер не может именно сыграть эту эмоцию. К тому же методы отказа от репетиций и последовательная съемка, по мнению режиссера, позволяют актерам готовится к следующему съёмочному дню не на интеллектуальном уровне, а на интуитивном – что в процессе съемки более приоритетно для автора.
К кастингу актеров Кеннет Лоуч подходит достаточно сухо и старается вбирать актеров из тех социальных классов, которые соответствуют социальному классу их персонажа. Режиссер считает, что практически невозможно изменить такую суть развития человека и сравнивает классовое происхождение с местом рождения – ведь крайне тяжело сыграть, например, диалект. По его мнению, в человеке заложено очень много инстинктивного и этому нельзя научиться или изменить, даже если ты профессиональный актер. На экране все равно будет считываться где просто хорошая игра, а где истинные эмоции и поведение, пластика тела. На самих кастингах Кеннет Лоуч устраивает сплошную импровизацию, что позволяет ему выбрать эмоционально открытого актера, который потом сможет именно пережить предоставляемую сценарием роль.
Например, один раз на пробах Дэйва Джонса Кеннет Лоуч попросил актера заполнить анкету для получения помощи от государства. Актер решил, что это невозможно – а ведь большинство обычных людей сталкиваются с этим каждый день. В процессе съемок у режиссера есть излюбленный прием - в каждый дубль он привносит что-то новое и неожиданное, что бы актеры не успели зафиксироваться только на одной эмоции. Вследствие этого, актеры меняются и выглядят естественными в кадре.
Кеннет Лоуч с начала 90х годов работает только с одним и тем же сценаристом – с Полом Лаверти, который, по его мнению, создает настоящие шедевры из простых историй. Сам режиссёр, в отличии от многих своих коллег, не выступает автором сценариев для своих работ, т.к. считает, что каждый должен заниматься своим делом и очень мало режиссеров, которым удается писать достойные сценарии и снимать фильмы. По его мнению, смысловая нагрузка и драматургия в сценариях от режиссеров значительно меньше, а он всегда стремится к глубине. Отношения со своим сценаристом для него священны и обладают особым таинством. Пол Лаверти всегда присутствует при кастинге актеров, выступает активным советчиком.
В самом начале карьеры Кеннет Лоуч снимал только фильмы на остросоциальные темы и даже стал родоначальником такого жанра как «драматургия кухонной мойки», так же в его работах всегда было много политических вопросов. Был период, когда творчество режиссера подвергалось цензуре, а его фильмы были лишены финансирования, что фактически не давало возможности снимать новые картины. В этот промежуток времени режиссёр снял рекламу для Макдональдса. По его мнению, это был один из самых позорных поступков в жизни. Но на самом деле, на репутации режиссёра нет никаких пятен – он никогда не отступался от своих принципов.
У обычного обывателя, который мало знаком с творчеством Кеннета Лоуча, а имеет только представление о нем из нашумевших картин, складывается впечатление, что все работы режиссёра мрачные и пропитаны социальными вопросами. Но на самом деле это нет так, в его картинах очень много места для радости, смеха и счастья. Все это потому, что Кеннет Лоуч снимает кино про настоящую жизнь, а какая бы у нас была настоящая жизнь, если бы в ней не было радости? Зачастую, по-настоящему смеяться может тот человек, который попал в сложную ситуацию. Что бы это понять и осознать, режиссёр предлагает посетить, например, столовую для бездомных. Близость и понимание проблем обычных и рядовых людей у Кеннета Лоуча объясняются тем, что будущий режиссёр сам лично через все это прошел. Его отец был обычным рабочим, а мать швеёй. Режиссер в самом начале пути так же пытался работать то на стройках, то на заводах, а часто работы не было, и он становился на биржу труда.
Сейчас Кеннет Лоуч уже в преклонном возрасте, но все равно продолжает нас радовать своими фильмами, но в основном это уже только документальные фильмы, так как процесс их сьемок по мнению режиссера гораздо проще.