С точки зрения современного маркетинга, советское анимационное искусство было лишено почти всех рецептов, благодаря которым мультфильмы делают кассу. Здесь не было резкой музыки и излишне быстрой нарезки кадров. Здесь почти не случалось драк и захватывающих погонь. Но магия этих рисованных фильмов была такова, что они приковывали к телевизорам миллионные аудитории во всем мире. И далеко не только детей.
Многие фильмы напоминали философские притчи, рассказанные языком, который отлично понимали взрослые и дети. Вряд ли они могли рассчитывать на диснеевские сборы, но зато родители спокойно оставляли детей у телевизора. Все знали, что мультфильм не только развлечет, но и научит чему-то доброму и полезному.
Из интервью Бориса Машковцева, директора киностудии «Союзмультфильм»:
Это была традиция короткометражных фильмов. То, что с точки зрения экономики кино даже последние десятилетия не является экономически привлекательным... Эти короткометражки, каждая из них, делалась с таким усилием, которых хватило бы на крупную форму. Там сериал или полный метр.
Киностудия Союзмультфильм. Во второй половине двадцатого века - самая большая анимационная студия в Евразии. Основана в июне 1936 года. В 1937 получила современное название. За свою историю студия создала более полутора тысяч рисованных и кукольных фильмов. Эти работы стали самой доходной частью советского культурного экспорта.
В начале 30тых годов отечественный кинематограф представлял собой довольно пестрое зрелище, гениально описанное Ильфом и Петровым. Множество мелких студий, крохотных творческих объединений и даже частников творили кто во что горазд. К середине тридцатых большинство киностудий упразднили или объединили в гигатские по меркам того времени киноконцерны. Одним из таких и стал московский Союзмультфильм.
Послевоенный период стал для киностудии настоящим золотым веком. Любое подражание Диснею считалось в её стенах плохим тоном. В курилках жарко обсуждали авторские приемы и цветовые решения. Союзмульфильм расширялся и довольно скоро стал самой большой анимационной студией в Старом Свете.
Атмосфера на студии была свободной и творческой. Художники создавали свои миры, вкладывая в уста и пластику героев множество смыслов и трактовок. Создатель Тома и Джерри и Скуби ДУ, классик мультипликации Уильям Ханна, несколько раз говорил, что у русских не бывает простых персонажей. Даже у маленькой букашки может быть двойное дно.
Такая глубина героев и сделала их популярными вне времени. Полноправными участниками мира человеческого.
Из интервью Бориса Машковцева, директора киностудии «Союзмультфильм»:
Наверное, существует около двух десятков персонажей, которые вышли за пределы экрана и продолжают жить в наших умах, независимо от того, снимаются или не снимаются про них новые фильмы. Это Ну погоди! Чебурашка, Простоквашино. Попугай Кеша, Маугли, котенок по имени Гав. Я не буду сейчас все называть. Но любой человек в нашей стране, навскидку, если его спросить, какие мультфильм Союзмульфильма вы знаете, он хотя бы штук пять их назовет.
Картины Союзмультфильма получили более ста пятидесяти призов и дипломов международных кинофестивалей. В озвучании и зарубежном воплощении героев принимали участие звезды первой величины: Робби Уильямс, Джеймс Белуши, Хью Грант, Жан Рено, Андриано Челентано и многие, многие другие. Картина Юрия Норштейна «Ежик в тумане» официально признана лучшим мультфильмом всех времен и народов.
Ко времени, когда создавался золотой фонд Студии, окончательно сложился образ качественного русского мультфильма. Его непременными чертами были доброта и мягкий юмор, безупречный стиль и сделанная с большой фантазией прорисовка. Наши мультипликаторы одними из первых ушли от натуралистичного изображения героев. Это был по-настоящему новаторский шаг. Теперь так снимает весь мир.
Современные отечественные мультфильмы в полной мере унаследовали каноны нашей прежней мультипликации: доброй, веселой и незаметно обучающей. И этот язык хорошо понятен нынешнему зрителю. Российские мультсериалы имеют в мире такой ошеломляющий успех, что западные таблоиды назвали их одним из самых ярких примеров мягкой силы России. Появились успешные негосударственные студии такие как Пилот, Мельница, Анимаккорд, Аэроплан.
Одну из серий «Маши и медведей» российской студии Анимаккорд на Ютубе посмотрело свыше четырех миллиардов зрителей. В абсолютных цифрах это более половины населения Земли. Симпатичная русская Маша стала предметом обожания детей мира, наравне с диснеевскими персонажами, куклой Барби и конструктором ЛЕГО. Такой шумный триумф побудил британскую прессу называть Машу самой обаятельной русской шпионкой и принес невероятный коммерческий успех создателям. И вряд ли он был бы возможен без великой советской школы.
Из интервью Татьяны Киселёвой, аниматора «Союзмульфильм», ведущего художника проекта «Простоквашино»:
Мы такие самодостаточные, сами для себя и сами в себе. По технике, по качеству исполнения я бы не сказала, что мы как-то сильно отличаемся. А вот темы у нас свои. Это фольклор, русские сказки, русские песни. Стихи русских поэтов.
В начале этого десятилетия закончилась черная полоса и для самого Союзмультфильма. Студия переехала в новое помещение, оборудованное по последнему слову техники. Снова появился творческий коллектив и запущены новые мультипликационные истории. Многие уже успели заявить о себе и даже вызвать яростные споры, как, к примеру, новое Простоквашино.
Из интервью Бориса Машковцева, директора киностудии «Союзмультфильм»:
По Простоквашино мы уже делаем продолжение, как вы знаете. И время от времени мы будем прикасаться старых классических персонажей и пытаться снова вернуть их на экран, хотя задача очень сложная. С одной стороны персонаж сложившийся, все за тебя уже придумали. С другой – попробуй ты ему соответствуй.
Современному художнику не нужно тратить время на бумажные рисунки. Сейчас многие мировые студии производят мультфильмы только в технологии 3Д, но Союзмультфильм верен традициям. Цифровые устройства здесь просто инструмент художника-аниматора. Такой же как в прежние времена кисть или краски.
Из интервью Татьяны Киселёвой, аниматора «Союзмульфильм», ведущего художника проекта «Простоквашино»:
Они приходят как помощники, а не как уничтожители старых традиций. То есть мы рисуем не на кальке, не на бумаге, не на целлулоиде и это здорово. Мы рисуем на синтиках, современных планшетах, что никак не умоляет ценности рисованной анимации. Видите, у меня ручка, у меня экран, на котором я рисую.
Магическая сила движущихся картинок позволяет художникам воплотить практически любые образы. За годы работы Союзмульфильмом освоено свыше тридцати живописных и кукольных техник, и в каждой из них студия создавала настоящие шедевры.
Наверное, самый простой секрет успех отечественной мультипликации в том, что она очень и очень добрая, и полезная. И даже вечно голодный волк из Ну, погоди! Нет нет, да проявляет свои лучшие стороны и чудеса смекалки. Через мультфильмы мы и наши дети познавали мир, обучались первым практическим вещам и основам этики. Они всегда обращались к лучшим чувствам и воспитывали целые поколения.
Подписывайтесь и поднимайте палец вверх, если вас заинтересовала статья. Ждем вас снова. Спасибо!