Период, известный как эпоха Возрождения, переживал период повышенного интереса к классическому обучению и ценностям Древней Греции и Рима. На фоне политической стабильности и растущего процветания развитие новых технологий, включая печатный станок, новую систему астрономии, открытие и освоение новых континентов, сопровождалось бурным развитием философии, литературы и особенно искусства.
Стиль живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, отождествляемый с эпохой Возрождения, возник в Италии в конце XIV века, достиг своего зенита в конце XV - начале XVI века, в творчестве таких итальянских мастеров, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. В дополнение к выражению классических греко-римских традиций, искусство эпохи Возрождения стремилось передать опыт человека, красоту и тайну природы.
Происхождение искусства эпохи Возрождения
Истоки искусства эпохи Возрождения можно проследить до Италии в конце 13-го и начале 14-го веков. В этот так называемый период "Возрождения" (1280-1400) итальянские ученые и художники считали себя возрождающимися к идеалам и достижениям классической римской культуры.
Такие писатели, как Петрарх (1304-1374 гг.) и Джованни Боккаччио (1313-1375 гг.), оглядываются назад на Древнюю Грецию и Рим и пытались возродить языки, ценности и интеллектуальные традиции этих культур после длительного периода застоя, который последовал за падением Римской империи в VI веке.
Флорентийский художник Джотто (1267?-1337), самый известный художник эпохи Ренессанса, сделал огромный прогресс в технике представления человеческого тела, изображая его более реалистично.
Искусство раннего Возрождения (1401-1490-е гг.)
В конце 14 века, в эпоху Возрожздения, чумы и войны, влияние на искусство было подавлено. В 1401 году скульптор Лоренцо Джиберти (1378-14555) выиграл крупный конкурс на разработку новых бронзовых дверей для собора Флоренции, победив таких современных мастеров, как Филиппо Брунеллески (1377-1446) и Донателло (1386-1466).
Другим крупным художником, работавшим в этот период, был художник Масаччо (1401-1428), известный своими фресками Троицы в церкви Санта-Мария-Новелла (около 1426) и в часовне Бранкаччи церкви Санта-Мария-дель-Кармина (около 1427) во Флоренции.
Масаччио работал менее шести лет, но оказал большое влияние на интеллектуальный характер его работ, а также степень натурализма в эпоху раннего Возрождения.
Флоренция в эпоху Возрождения
Не смотря на то, что католическая церковь оставалась главным покровителем искусства в эпоху Возрождения, от папы Римского и других священников до монастырей и других религиозных организаций, произведения искусства все чаще заказывались гражданским правительством, судами и богатыми людьми.
Большая часть произведений искусства, созданных в период Возрождения, была заказана богатыми купеческими семьями Флоренции, в первую очередь семьей Медичи.
С 1434 по 1492 год, Лоренцо де Медичи, известный как "Великолепный", оттолкнутая от власти республиканской коалицией в 1494 году. Семья Медичи провела годы в изгнании, но в 1512 году вернулась, чтобы возглавить еще один расцвет флорентийского искусства, включая скульптуру, украшающую площадь Синьории.
Искусство эпохи Возрождения (1490-1527 гг.)
К концу 15 века, Рим вытеснил Флоренцию как главный центр искусства эпохи Возрождения, достигнув вершины при могущественном и амбициозном Папе Льве X (сыне Лоренцо де Медичи).
Три великих мастера - Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль - доминировали в эпоху, известную как Высокое Возрождение, которое продолжалось примерно с начала 1490-х годов до разграбления Рима войсками императора Карла V Испании в 1527 году.
Леонардо (1452-1519) был выдающимся "человеком эпохи Возрождения" за широту своего интеллекта, интерес и талант, а также за проявление гуманистических и классических ценностей. Наиболее известные работы Леонардо, в том числе "Мона Лиза" (1503-05), "Богородица скал" (1485) и фреска "Тайная вечеря" (1495-98), демонстрировали его беспрецедентную способность изображать свет и тень, а также физические отношения между фигурами - людьми, животными и объектами и ландшафт вокруг них.
Микеланджело Буонарроти (1475-1564 гг.) черпал вдохновение в человеческом теле и создавал произведения в широких масштабах. Он был доминирующим скульптором эпохи Возрождения, создавая такие произведения, как "Пьета" в соборе Святого Петра (1499 г.) и "Давид" во Флоренции (1501-1504 гг.).
Он вручную вырезал последнюю скульптуру из огромного мраморного блока. Высота знаменитой статуи составляла пять метров, включая ее основание. Не смотря на то, что Микеланджело считал себя скульптором прежде всего, он достиг величия и как художник, в частности, благодаря своей гигантской фреске, покрывающей потолок Сикстинской капеллы, завершенной за четыре года (1508-12) и изображающей различные сцены из Бытия.
Рафаэль Санцио, самый молодой из трех великих мастеров эпохи Возрождения, учился у да Винчи и Микеланджело. Его картины, в частности, "Афинская школа" (1508-111), написанные в Ватикане в то время, когда Микеланджело работал над Сикстинской часовней, мастерски выражали классические идеалы красоты, спокойствия и гармонии. Среди других великих итальянских художников, работавших в этот период, были Сандро Боттичелли, Браманте, Джорджионе, Тициан и Корреджио.
Искусство эпохи Возрождения на практике
Многие произведения искусства эпохи Возрождения изображали религиозные образы, в том числе такие, как: Дева Мария, Мадонна. Они воспринимались современной публикой этого периода, в контексте религиозных ритуалов.
Сегодня их рассматривают как великие произведения искусства, но в то время их видели и использовали в основном в качестве предметов почитания. Многие произведения эпохи Возрождения были расписаны как алтари для в ритуалов, связанные с католической мессой, и переданы в дар меценатами, которые спонсировали сам обряд.
Художники эпохи Возрождения представляли все слои общества. ОГбычно они были учениками и помощниками, прежде чем были приняты в профессиональную гильдию и работали под опекой старшего мастера.
Они, далеко не голодали, эти художники работали на заказ и нанимались меценатами искусств. Растущий средний класс Италии стремился подражать аристократии и повышать свой статус, покупая произведения искусства для своих домов. Помимо священных образов, многие из этих произведений изображали бытовые темы, такие как брак, рождение и повседневную жизнь семьи.
Расширение и спад
В течение 15-16 веков, дух Возрождения распространился на всю Италию, а также во Францию, Северную Европу и Испанию. В Венеции такие художники, как Джорджионе и Тициан, разработали метод живописи маслом непосредственно на холсте. Эта техника масляной живописи позволила художнику переработать образ - как фреску (на гипсе). Такая техника доминирует в западном искусстве и по сей день.
Масляная живопись эпохи Возрождения восходит еще дальше к фламандскому художнику Яну ван Эйку, который написал шедевр алтаря в соборе в Генте. Ван Эйк был одним из самых значительных художников Северного Возрождения, позже среди мастеров были немецкие художники Альбрехт Дюрер и Ганс Гольбейн младший.
К концу 1500-х годов, маннеристский стиль, с акцентом на искусство, развивался вопреки идеализированному натурализму искусства эпохи Возрождения, и маннеризм распространился из Флоренции и Рима и стал доминирующим стилем в Европе.
Тем не менее, искусство эпохи Возрождения продолжало развиваться. Флорентийский художник XVI века и искусствовед Джорджио Вазари, автор знаменитой работы "Жизнь самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов" (1550 г.), писал о Высоком Возрождении как о кульминации всего итальянского искусства, процесс, начавшийся с Джотто в конце XIII века.