9. Иваново детство (1962) Реж. Андрей Тарковский
Основной момент этого списка, и один из самых страшных фильмов, когда-либо сделанных. Кроме того, блестящий художественный дебют, который ознаменовал прибытие одного из самых оригинальных и глубоких художников кино.
Во время «Оттепели» было снято множество фильмов, которые представляли мир с детской точки зрения: «Сережа» Данелия, «Человек идет за солнцем» Калика, собственный короткий диплом Тарковского «Каток и скрипка». Но никто из них не поместил ребенка-героя в такие негостеприимные, ужасные миры, как внутренний, так и внешний.
Тарковский был привлечен, чтобы спасти проект, когда другой директор тривиализировал материал. В итоге он переписал сценарий и представил сновидения Ивана. Фильм основан на повести Ивана Богомолова под названием «Иван» и описывает ребенка-разведчика, который часто путешествует в тылу врага в разведывательных миссиях.
Оригинальная история была уже реалистичной и без излишеств, но Тарковский пошел дальше, показав ужас и нелепость ребенка на войне. Он сделал это, представив Ивану мечты о солнце и игре, мире и спокойствии, любви матери. Все, что война отняла у него, и как она превратила его в живого призрака.
Этот ужас хорошо понимают офицеры, которые заботятся об Иване. Они пытаются отправить его в кадетскую школу, но он не хочет ничего из этого - война теперь его жизнь, и это отличает его от его взрослых друзей. Они борются за мир - Иван борется ради борьбы. Почти безумный молодой актер Николай Бурляев делает выдающуюся работу.
Еще одно трогательное присутствие медсестры Маши. Описанная в сюжете как грудастая блондинка с голубыми глазами, в фильме она неуклюжая, угловатая, с карими глазами. Аналог Ивана, еще одна душа, которой не принадлежит война.
Все визуальные эффекты, которые будут отличать кино Тарковского в последующие годы, - это вода, ветер, длинные трекинг-кадры. Он ловко обращается со временем и пространством, чтобы представить захватывающую и захватывающую историю. Дети-солдаты не новы - от Ким Киплинга до Потерянных мальчиков Судана. Этот фильм - шаг к искоренению такого чудовища.
10. Живые и мертвые (1964) Реж. Александр Столпер
Этот суровый, реалистичный фильм показывает, как много прогресса было достигнуто Хрущевской оттепелью и продолжающимся процессом десталинизации. Экранизация одноименного романа Константина Симонова, она посвящена не славным подвигам, а смятению и трагедии первых дней блицкрига, когда целые отряды были окружены и судьба России оказалась под вопросом.
Еще одна новинка-результаты сталинских предвоенных чисток также упоминались в соответствующем контексте, и коварная роль КГБ не замалчивалась. Здесь растерянность и отступление показаны глазами журналиста, который случайно оказывается в тылу врага и пробивается сквозь окружение с импровизированным подразделением под умелым командованием генерала Серпилина, который, оказывается, стал жертвой сталинских чисток.
Генерал ловко изображен великим русским актером Анатолием Папановым (это многих удивило, так как специальностью Папанова обычно была сатира и гротескная комедия). Лидерам помогает отличный ансамбль и хорошее направление. Суровая монохромная картинка и полное отсутствие музыки добавляют реалистичности этому важному фильму.
11. Отец солдата (1964) реж. Резо Чхеидзе
Мощный и лирический грузинский фильм, он продолжает школу взгляда на войну глазами странного человека. В этой истории пожилой грузинский винодел навещает своего сына в военном госпитале, едва хватает его, попадает в вихрь войны и оказывается в Берлине с армией, где на короткое время он может увидеть своего сына.
Ему очень помогает мощный и гуманный центральный спектакль легендарного грузинского театрального актера Серго Закариадзе. Он пережевывает пейзаж со своей смесью гуманизма, простоты и непоколебимого морального компаса. Простой крестьянин, он знает кое-что о том, что важно в жизни.
Фильм полон полезных, анекдотичных моментов. Особенно запомнилась сцена, где весь отряд спит в зимних окопах, и их посещает развлекательный оркестр военного времени. Сержант просит их сыграть грузинскую мелодию,и контраст теплого и веселого звона с резкими порывами зимнего ветра остается со зрителем.
Фильм получил множество наград, но самой высокой наградой ему был удостоен памятник отцу солдата в Грузии, на котором изображен главный герой фильма, держащий в руках плащ своего погибшего сына.
12. Никто не хотел умирать (1966) реж. по Витаутаса Жалакявичюса
Этот захватывающий литовский лесной нуар не столько о войне, сколько о непосредственных последствиях войны и старых привычках насилия, умирающих с трудом.
Место действия-отдаленная литовская деревня 1947 года. В лесах до сих пор бродят националистические банды “лесных братьев”, которые ведут войну с правительством. Их последняя жертва-местный председатель, пятый человек на работе, которого убьют в течение года. Его четверо сыновей решают пойти по пути вендетты. Их различные личности хорошо представлены здесь, как и дилемма всех жителей деревни, на чьей стороне быть. Особенно тяжело приходится новому председателю, амнистированному бандиту.
Выдающаяся игра литовских актеров знаменитого Панвежского театра, как и плотная и четкая кинематография Йонаса Грициуса (который за два года до этого снял "Гамлета" Козинцева, а еще через пять лет получит новые награды за съемки "Короля Лира"). Интенсивный, атмосферный и полезный фильм, который поместил Литву на кинематографическую карту.
13. Белорусский вокзал (1971) реж. Андрей Смирнов
Один из первых фильмов о долговременных последствиях войны. Действие фильма происходит через 25 лет после его окончания. В нем показано, как четверо друзей военного времени воссоединяются на московском вокзале, откуда они отправились на войну и куда вернулись с нее. Их жизненный путь различен - председатель фабрики, журналист, бухгалтер, слесарь, но их объединяет их общий боевой опыт.
Тогда все было просто - мы против них. Реалии современности ставят разные и непредвиденные проблемы. Хотя четверть века они не видели друг друга, четверо друзей вновь открывают для себя силу своего единства и предпринимают серию безумных приключений и несчастий.
Наконец, они в конечном итоге врезались в квартиру бывшей медсестры своего батальона. Фильм заканчивается на лирической ноте, когда они со слезами поют вместе свою бывшую походную песню, сопровождаемую документальной съемкой солдат, возвращающихся с войны. Этот фильм - редкая порода - персонажная и гуманная сатира.
14. Проверка на дорогах (1971) Реж. Алексей Герман
К началу 70-х годов политический климат изменился. С изгнанием Хрущева процесс десталинизации был фактически свернут. Эта новая политика затронула все советское искусство в целом, но особенно и кино.
Судьба этого фильма - болезненный пример того, как «соцреализм» не хотел иметь ничего общего с реальным реализмом. В гарантированном сольном дебюте немца представлены все творческие приемы, которые определят его уникальную и ненавязчивую композицию для кино, строгую приверженность истине, бесстрашное исследование основных течений.
В этом черно-белом фильме показана деятельность небольшого партизанского (партизанского) отряда. Прибытие нового солдата, который был захвачен немцами и вызвался служить в их армии только для того, чтобы сбежать и присоединиться к своему, создает раскол между командиром отряда и комиссаром. Последний занимает беспощадную позицию, в то время как командир решает ошибиться на стороне гуманизма и доверия.
Но фильм не представляет его как простой конфликт - мы узнаем, что заставило комиссара быть таким бескомпромиссным и насколько мудрость и гуманизм лейтенанта Локоткова являются результатом его многолетнего опыта и мыслей.
15. А зори здесь тихие (1972) Реж. Станислав Ростоцкий
Честный, привлекательный и влиятельный номинант на премию Оскар. На отдаленном зенитном посту у командующего сержанта есть проблема-солдаты, посланные к нему, склонны расслабляться, пить и брататься с жителями деревни. Он просит лучшие замены и получает их. Проблема только в том, что все пятеро его новых подопечных-молодые женщины.
Первая половина фильма устанавливает их рутину, а также воспоминания о довоенном прошлом. Характеры и фоны каждой из женщин показаны - у нас есть дочь упрямого и прекрасного генерала, отважная выпускница детского дома, торжественная и недавно овдовевшая молодая мать, застенчивая студентка колледжа и одухотворенная деревенская девушка.
Но в середине фильма фильм переключается. Оказывается, 16 немецких десантников совершили посадку на своей территории, поэтому фильм быстро попадает на территорию «Потерянного патруля» / «Семи самураев». Фигура сержанта становится центральной, как и его дилемма - как хороший солдат и командир, он делает все, чтобы выполнять свой долг, но, как хороший человек, он также старается защищать девушек.
Конец освежающе свободен от сентиментальности, во многом благодаря честности литературного источника. Он потерял Оскар, но завоевал сердца многих зрителей по всему миру.
16. Двадцать дней без войны (1976) Реж. Алексей Герман
На этот раз военный фильм Германа действительно получил надлежащий выпуск, хотя и с некоторыми трудностями. Во многом это было связано с влиянием, которым пользовался писатель Константин Симонов. Герман продолжает традицию, которую он начал с <<Проверка на дорогах>> , представляя войну с полным вниманием к деталям и честностью.
История следует за сдержанным и молчаливым военным корреспондентом, находящимся в 20-дневном отпуске в Ташкенте, чтобы помочь в создании фильма, основанного на его произведениях. В главной роли Герман и Симонов сыграли Юрия Никулина, известного комика и циркового клоуна. Здесь он в полной мере может расширить свой актерский диапазон, поскольку он скорее свидетель и комментатор,чем активный герой.
Он встречается с самыми разными людьми, с их радостями и горестями (монолог солдата, страдающего из-за измены жены, незабываем), и приходит, чтобы найти неоднозначную любовь, когда меньше всего ожидал. Сама природа правды в кино ставится под сомнение, когда герой обнаруживает, что студия планирует существенно гламурить и опрятно его реалистические истории.
17. Восхождение (1977) Реж. Лариса Шепитько
Этот шедевр - скорее философская притча, чем военный фильм как таковой. Он концентрируется на духовном сражении. Два партизана отправляются на поиски пищи и попали в плен к нацистам. Один из них, здоровый и румяный, решает сотрудничать, чтобы выжить. Другой решает сохранить свои убеждения и уважение путем испытаний и пыток, и делает это, даже если это будет стоить его собственной жизни. Любое описание не делает этот фильм справедливым - его нужно увидеть и испытать.
Лариса Шепитко всегда была режиссером глубины и решительности, и ей удалось извлечь максимум из своего состава и съемочной группы. Особенно запоминающимся, помимо главного героя, является начальник полиции, который допрашивает его и участвует в битве духов с ним.
Десятью годами ранее Анатолий Солоницын утвердился в роли титульного персонажа в фильме Андрея Рублева Тарковского, и здесь он делает это снова, но на этот раз как злодей. Поразителен и внешний вид фильма, черно-белого в прямом смысле, с темными человеческими фигурами, контрастирующими с ослепительно белым снегом.