Многие люди сталкиваются с той проблемой, когда остаются не удовлетворены результатами собственного творчества. На сегодняшний день тенденция такова, что всем хочется получить качественный и хороший результат сразу, моментально. Взял впервые в жизни в руки карандаш и сразу должен получиться шедевр. Или не должен?
Микеланджело - человек, которого сегодня мы считаем гением, при жизни не был доволен своими работами. Проделав колоссальный труд, потратив несколько лет на работу, он мог накинуться на свою скульптуру с молотком, если находил в ней недостатки.
Клод Моне, чьи яркие работы оценены сегодня в целые состояния, при жизни часто был недоволен своими картинами и уничтожали их, считая, что они обладают низким качеством.
А должен ли художник быть доволен своей работой? Да, конечно. Всегда? Нет. Творчество утратило бы свой шарм и очарование, если бы было лишено мук, поисков, проб и ошибок. Неудачи - это наш опыт, который нужно учиться принимать с пониманием и благодарностью, а не с ненавистью и истериками.
Быть недовольным своими работами на начальных этапах - значит, иметь возможность добиться большего.
Когда учишься рисовать, очень важно проводить анализ своей работы. Например, когда я училась в художественной школе, весь класс выставлял на просмотр свои рисунки в процессе работы и по её завершению - так мы учились видеть свои ошибки, анализировать их и искать способы их исправления.
Если учишься рисованию самостоятельно по каким-либо урокам или книгам, потребность в просмотрах не исчезает. По началу самому тяжело увидеть свои ошибки, обычно просто видишь, что работа получилась не такой, как хотелось бы, но что именно вышло не так и что нужно исправить, самостоятельно оценить удаётся не всегда. Что делать?
1. Принять тот факт, что обучение займёт время. Осознать, что классики тратили по несколько лет на те работы, которыми мы восхщиаемся сегодня; а перед тем, как приступить к созданию шедевра, 7-8 лет они тратили на своё обучение.
Я считаю, что обучение - это процесс бесконечный и если ты перестал учиться новому, то начал деградировать.
2. Перед тем, как браться за более-менее серьёзную работу, нужно сделать эскизы. Я делаю эскизы для любой работы, это помогает мне выявить свои слабые и сильные стороны уже на начальном этапе. Соответственно, слабые стороны нужно прокачивать. Часто я делаю различные зарисовки какого-либо предмета или части тела с разных ракурсов, чтобы лучше понять формы и геометрию, почувствовать объект в перспективе, и только после этого делаю общий эскиз.
3. Нужно искать конструктивную критику. Для того, чтобы улучшить качество своих работ, их нужно показывать той аудитории, которая сможет дать более-менее объективную оценку и даст дельный совет. Без конструктивного разбора и анализа работ качественного улучшения не будет.
Похвала и сердечки только тешат самолюбие и дают моральную поддержку, развивать способности они не помогают.
4. Помимо конструктивной критики, не лишним является знать эмоциональное мнение зрителя о вашем творчестве. Это поможет определить Кому нравятся ваши работы и Кто ваш потенциальный зритель, подписчик, покупатель. Не редко случается так, что автор и зрители работу воспринимают совершенно по-разному - об этом нужно знать и помнить.
5. Не нужно бояться спрашивать совета у тех, кто достиг определённых успехов и чьи работы вам нравятся.
В инстаграме по большей части я подписана на иллюстраторов, художников и фотографов. К моему удивлению, те люди, у которых по 100 тысяч подписчиков, могут спокойно давать тебе бесплатные советы в личку. Тут, конечно, нужно заранее смотреть на профиль человека и насколько активно он общается с подписчиками, но мне ещё ни разу не отказывали в помощи. Я никогда не борзею и задаю всегда только один конкретный вопрос, стараясь быть максимально адекватной и вежливой)
6. Ну и самое главное, конечно, это практика. Нужно рисовать как можно больше. Бытовые предметы, личные вещи - сгодится всё. Для мотивации я начинала учиться рисовать на тех предметах, которые мне наиболее симпатичны.
Подводя итог, 6 простых шагов, я могла бы сократить до трёх : чтобы рисунки начали нравиться, нужно рисовать, анализировать и исправлять ошибки.
И помните: недовольство своими работами даёт повод их улучшать и добиваться лучших результатов.
P. S. В статье выражено личное мнение автора, которое пришло методом проб, ошибок и поисков. По мере развития это мнение может в какой-то степени меняться. На сегодняшний день считаю эти советы применимыми практически к любому виду творчества.
- Рекомендую к просмотру мою публикацию Учимся рисовать. 4 ошибки, которые часто делают новички.