Густав Климт — известный художник модернизма и национальное достояние Австрии. Многие его картины стали культовыми, а стиль — узнаваемым.
Климт родился в семье ювелира по золоту и был художественно одарённым ребёнком. Родители не препятствовали развитию таланта: сначала мальчик учился рисовать у отца, а затем поступил в венское художественно-ремесленное училище.
Климт согласился с принципами консервативного академического образования, что было не свойственно начинающим художникам того времени. Его ранние работы были натуралистическими и совсем не похожими на «Поцелуй» и «Адель». В начале своего пути Климт равнялся на Ганса Марата — художника исторического жанра.
Густав стал известным ещё во время учебы. В 1800 году 18-летнего Климта вместе с братом Эрнстом и товарищем из училища Матчем пригласили расписать павильон минеральных вод в Карлсбаде. В последующие годы они также создавали интерьер для Художественно-исторического музея и нового здания национального театра.
В 1892 году в семье Климта произошла трагедия: он потерял отца, а через 3 месяца от перикардита скончался молодой Эрнст, брат и напарник Густава. Этот двойной удар сильно повлиял на художника: он впал в депрессию и на время оставил творчество. Когда же душевное равновесие было восстановлено, и Климт вновь вернулся к работе, его картины стали совсем иными. Академическая живопись, в которой Густав владел уже в совершенстве, ушла на второй план, и начал формироваться индивидуальный стиль художника.
С 1890-х годов во время ежегодно отдыха на озере Аттерзе Климт начинает писать экспрессионистские пейзажи. По стилю они напоминают его изображения фигур, так как содержат те же элементы дизайна. А во время росписи большой лестницы Музея истории искусств в Вене в изображении впервые появляются орнаментализм и четкий силуэт, — основные черты шедевров Климта. После 1898 года его работы окончательно становятся декоративными и символическими. На это повлияло активное развитие в Европе стиля модерн, в Австрии его называли Югенштиль.
Однако новаторский стиль письма Климта пришелся по вкусу не всем. В 1900-м году на выставке Сецессиона (движение художников-бунтарей, одним из которых был Климт) он презентовал первую работу, созданную для оформления Венского университета, под названием «Философия». Художник преобразовал традиционную аллегорию в символ и сделал ее более эротической, чем вызвал недовольство консерваторов: восемьдесят семь профессоров университета обвинили Климта в том, что он «выражает неясные идеи c помощью неопределённых форм», и требовали забрать у него заказ. Эта картина, как и две другие аллегории, не была выставлена в главном здании университета, но удостоилась золотой медали на Всемирной выставке в Париже.
Климт любил женщин и считал их источником всех радостей и бед. Образ женщины на полотнах художника был главным и самым обсуждаемым на протяжении всего его творчества. Например, вульгарная и чувственная обнаженная рыжеволосая девушка, изображенная на картине «Обнаженная истина», была далека от классических идеалов, но олицетворяла жизнь без прикрас, то есть, действительно, была правдой. Это и другие откровенные полотна Климта вызывали недовольство консервативной публики. Но художник не собирался подчиняться их мнению и отвечал критикам весьма прозаично: на картине «Моим критикам» на переднем плане он изобразил роскошный женский зад.
Однако в разгар «битвы» Климт сменил вектор своего творчества и открыл знаменитый «Золотой период». Работа отца оставил след в сознании художника, и вдохновленный византийскими мозаиками, он начинает использовать в своих произведениях позолоченный орнамент. Женские портреты напоминают «иконами в стиле модерна»: лица и руки были четко прописанными, а одежду и фон заменял фантастический декор. Картины этого периода были высоко оценены критиками и считаются самыми успешными в творчестве Климта. Наиболее популярные из них, «Золотая Адель», «Юдифь», «Ожидание» и «Поцелуй» стали феноменом массовой культуры и широко используются для декора самых различных предметов: от сувенирной продукции до элементов одежды.
Текст: Дарья Мартыненко
Больше о картинах и искусстве:
«Образ женщины в живописи: от египтянки до Мерлин Монро»
«Как на раз-два-три понять историю искусств»