На чём это мы в прошлый раз (часть 1 здесь) остановились?
Продолжаем обсуждать, в чём преимущество авторских грунтов для масляной пастели, и зачем вообще так заморачиваться - пачкать себя и бумагу, мазать, сушить...
Фото в тексте - с прошлого моего мастер-класса по масляной пастели на авторских грунтах в Простой Школе , новый - уже 5 января, всё о нём подробно - на страничке мероприятия.
Итак, зачем?
13. Контроль над процессом с самого начала
Вы с самого начала работы задаёте основе все нужные именно вам параметры - в принципе, по отдельности я об этом уже говорила, но формулирую и так тоже).
14. Общий тон
Наверно, с этого стоило начинать. Общий тон - это тот оттенок, который присутствует, просвечивает по всей поверхности листа, “сшивая” её в единое целое, придаёт работе монолитность и пластическую ясность. Простой технический приём, который отлично гармонизирует и колорит, и тональность работы.Особенно это хорошо работает, если у вас ясный цветовой замысел.
Общий тон может быть цветовым, или светлотным. В любом случае цветная основа здесь очень кстати.
Проще говоря: если вы хотите, чтобы работа , например, имела явное тёплое “свечение”, или оставляла ощущение пронзительной синевы, или выглядела сумрачно, без лишних бликов - цветной грунт вам в помощь.
15. Позволяет сыграть на симультанном контрасте - использовать (обыграть)простые цвета и дешёвые наборы
Одна из сложностей масляной пастели - не всегда в доступе есть полная палитра. Если вы купили готовый набор, вам будет критически не хватать сложных смешанных оттенков.
Цветной грунт всегда сможет помочь - за счёт того самого симультанного эффекта (контраста).
Вкратце - речь о том, что цвета меняют и искажают друг друга, придают другое качество и звучание. То есть - один и тот же мелок иллюзорно будет совершенно разным на разном фоне. Поподробнее - горячо рекомендую почитать у Иттена в “Искусстве цвета”, или сама расскажу, но потом как-нибудь, долгий разговор.
Кроме того, фон будет просвечивать, и добавлять дополнительно оттенков.
В общем - сложный по цвету фон настоящее спасение, он может разнообразить и качественно улучшить даже самую узкую палитру. С ним можно работать, имея на руках любой набор, какой есть в доступности.
16. Разнообразит модуль
Масляная пастель - крайне противоречивая техника: этим и интересна.
С одной стороны - безусловно живопись: по разнообразным пластическим возможностям, плотности и светоносности красочного слоя, колористической сложности.
Но по форме материала - почти графика. Мелок он и есть мелок - просто палочка. И это практически единственный пункт, по которому она пасует перед масляной живописью. Тонкий конец палочки умеет несравнимо меньше, чем целая армия разнообразных кистей. В общем - это то же самое, что писать маслом работы разного стиля и формата всего одной, совсем небольшой и очень жёсткой кисточкой. Не только скучно, но и есть вероятность сделать работу вялой и однообразной за счёт одинакового “модуля” (однообразного размера мазка-штриха).
Трудно играть плоскостями и заливками, проявить темперамент, махнуть лихо и от души…В принципе, половина техник и лайфхаков и хитростей для масляной пастели направлена именно на преодоление этой её “узости”: всё для того, чтобы размазать расплавить, разбавить или растереть непокорные мелки, сделать широкую линию или превратить её в пятно.
Здесь снова выручают смешанные техники - или сложный авторский грунт. Разнообразие модуля здесь создают разные материалы.
В нашем случае в работе используется не только модуль мелка, но и кисти (в подкладке), поэтому разнообразия добиться в разы легче и без лайфхаков с феном и скипидаром (хотя против них я тоже ничего не имею!)
Отсюда - ещё одно важное преимущество:
17. Задаёт движение и масштаб, не даёт мельчить
Логичное продолжение прошлого пункта.
Однообразный модуль как правило выглядит беспомощно, если не сказать дилетантски - упрощает, уплощает.
Но дело не только в этом. Есть кроме того риск начать мельчить, дробить, вырисовывать ненужные подробности, теряя чувство целого и разрушая большую форму. Особенно если учесть, что масляной пастелью чаще рисуют сидя за листом бумаги, а не расхаживая взад-вперёд , то есть уже сложнее работать цельно, не впасть в "вышивание крестиком".
Другая причина излишней дробности и мелкотравчатости здесь порой - просто физическая, механическая. Кистью мы работаем движением от локтя, или даже - от плеча, а мелками пастели - скорее пальцами, максимум кистью руки. Разный размах, разный темперамент в работе.
Широко написанный грунт, с его следами широкой кисти, уже задаёт динамичную широкую стилистику - поверх широких мазков и богатых заливок уже не получается рисовать мелко и дробно и вяло, сама основа предлагает динамичную живописную кинетику. Начатую с драйвом работу невольно продолжаешь так же.
18. Импровизация
В загрунтованной поверхности уже заложены какие-то пластические ходы - следы от кисти непредумышленно складываются в ритмы, линии, пятна, фактуры. Иногда такая подготовка может сама подсказать дальнейше движение работы - это учит доверять материалу, следовать развитию работы, чутко улавливать и развивать его возможности. Это не только увлекательно, но и иногда приводит к совершенно неожиданным результатам. А ещё - учит лёгкости, импровизации, спонтанности. Гибкости, чуткости и доверию к материалу.
19. Законченность
Когда считать работу законченной - непростой, интересный, и очень индивидуальный вопрос!
Словарь художественых терминов трактует законченность, как стадию в работе над произведением, когда достигнута наибольшая полнота воплощения творческого замысла или — в более узком смысле — когда выполнена определенная изобразительная задача
Всё так, но этому иногда элементарно мешают пустые незакрашенные края (если это не входило в тот самый "творческий замысел").
Живописно накрашенная подкладка делает работу в какой-то мере законченной с самого начала. Поэтому только вам виднее, когда остановиться. Это, кстати, экономит время на этюдах - когда правильно подготовленный и сознательно выбранный тон и тестура грунта без труда решают уже в начале работы половину задач - цветовых, тональных, ритмических, фактурных, образных.
Следующие преимущества относятся скорее не к рисунку, а к внутренним настройкам...
20. Подталкивает к работе
Подготовка поверхности - это часть работы, причём не механическая, а творческая и очень увлекательная. Вернее - одновременно и физическая и творческая. И, бывает, настроения нет, и не знаешь, за что хвататься, попав в мастерскую после большого перерыва или просто не в ресурсе.
Мой способ - в любом непонятном настроении - не жди вдохновения, грунтуй! Помашешь кистью, и уже в голове начинают вращаться какие то нужные шестерёнки, и руки чешутся взяться за работу. Поэтому грунтовка - отличный случай "подманить музу": и идеальный вход в процесс, и настройка на рабочее состояние, и способ справиться с блоком, терапия, медитация - да всё, что угодно!
А если вдруг муза не прилетела - по крайней мере, останется стопка готовых для работы листов. Но чаще всего прилетает))
А ещё - это совершенно особое удовольствие!
В самом процессе есть что-то от средневековых и ренессансных мастерских, где работа художника над произведением начиналась с самого начала - подготовки материалов. Краски сами тереть не будем, но основу подготовить стоит.
В следующий раз расскажу, наконец, как я это делаю.
А пока 5 января мы в Простой Школе займёмся не менее увлекательной темой: начнём знакомство со смешанными техниками с мастер-класса "Масляная пастель + карандаш"