Первая эра кубизма Распространение кубизма Вторая эпоха кубизма Орфический кубизм
- Кубизм - это художественное направление, созданное Пабло Пикассо и Жоржем Браком, которое использует геометрические фигуры в изображениях человеческих и других форм. Со временем геометрические штрихи становились настолько интенсивными, что иногда они обгоняли представленные формы, создавая более чистый уровень визуальной абстракции. Наиболее мощное развитие движения пришлась на начало XX века, идеи и методы кубизма оказали влияние на многие творческие дисциплины и продолжают их обогащать.
Первая эра кубизма
- Пабло Пикассо и Жорж Брак впервые встретились в 1905 году, но только в 1907 году Пикассо показал Браку свою первую картину с элементами кубизма, которая называется "Авиньонские демоизображения". Этот портрет пяти блудниц берет свое начало из африканского племенного искусства, которое Пикассо экспонировал во дворце Трокадеро.
- Нарушая все правила традиционной западной живописи, работа стала настолько огромным скачком в творчестве, что его предыдущие работы просто меркли на фоне новой. Пикассо не решался выставлять свои работы на всеобщее обозрение, и до 1916 года они оставались незамеченными.
- Брак, который рисовал в фовистском движении, был заинтригован картиной. Он вместе с Пикассо разрабатывали и дорабатывали направление кубизма. Жорж - единственный художник, который когда-либо сотрудничал с Пикассо, и в течение двух лет они проводили каждый вечер вместе, и не признавали произведение законченным, пока оба не сходились во мнении.
- Ответ Брака на оригинальную работу Пикассо был его картина 1908 года "большая обнаженная", известная тем, что включала методы Поля Сезанна как отрезвляющее влияние. Так началась первая эра кубизма, так называемый аналитический кубизм, который одновременно определялся изображениями объекта под разными углами и давал фрагментированный многомерный эффект, выраженный через ограниченную палитру цветов.
- Термин "кубизм" был впервые использован французским критиком Луи Вочеллем в 1908 году для описания пейзажных картин Брака. Художник Анри Матисс ранее описал их работы, как образованные кубами. Термин широко не использовался до тех пор, пока пресса не приняла его для описания стиля в 1911 году.
- В 1909 году Пикассо и Брак переключили свое направление с людей на объекты, чтобы сохранить свежесть кубизма, как в случае со скрипкой и палитрой Брака.
Распространение кубизма
- Более широкое воздействие привело к тому, что к движению присоединились и другие. Польский художник Луис Маркосси открыл для себя работы Брака в 1910 году, и считается, что его картины имеют более человеческое качество и легкий оттенок, чем работы других художников.
- Испанский художник Хуан Грис оставался на окраине движения до 1911 года. Он отличился тем, что отказался сделать абстракцию предмета более существенной, чем сам предмет. Грис умер в 1927 году, и кубизм составляет значительную часть его творчества.
- Французский живописец Фернан Леже под влиянием Поля Сезана впервые встретился с художниками кубизма в 1911 году. Приняв эту форму, он сосредоточился на архитектурных темах.
- Марсель Дюшамп флиртовал с кубизмом с 1910 года, но он часто считался ему противоречащим. Его знаменитая картина "Голый спускается по лестнице", написанная в 1912 году, где он изображает фигуру в движении, отражает его характер. Как правило, в работах кубиста зритель находится в движении, так как ракурс, представленный на холсте, представляет собой несколько плоскостей, как будто художник перемещается по объекту, где в итоге получается целое изображение.
Вторая эпоха кубизма
- К 1912 году Пикассо и Брак начали включать слова в картины, которые эволюционировали элементы коллажа. Вторая эпоха кубизма была названа - синтетический кубизм. Этот этап также характеризовался сплющиванием объектов и осветлением цветов.
- Жорж продолжил экспериментировать с коллажем, что привело к созданию техники папье-колле, которую он увидел в 1912 году в фруктовых блюдах и стекле, смеси обоев, помещенных внутри гуаши. Введение коллажа еще больше расширило цветовую палитру формы.
- Скульпторы также исследовали формы кубизма. Русский художник Александр Архипенко впервые публично выступил в 1910 году вместе с другими кубистами, а литовский беженец Жак Липчиц вышел на сцену в 1914 году.
Орфический кубизм
- Отраслевое движение под названием "Орфийский кубизм" было основано на коллективе "группы Путо". Образованная в 1913 году французским художником Жаком Вийоном и его братом - скульптором Раймоном Дюшамп-Виллоном, эта ветвь приобрела еще более яркие оттенки и расширила свои границы.
- Роберт Делоней считается главным представителем этого крыла, разделяющим те же архитектурные интересы, что и Легер, и неоднократно применял его к кубистическим изображениям Эйфелевой башни и других примечательных парижских достопримечательностей.
- Другие члены группы Роджер де ла Френе и Андре Лхот рассматривали кубизм не как подрыв, а как способ вернуть порядок и стабильность в свою работу, и черпали вдохновение в Жорже Сеуре. Самая известная картина Де ла Френе "Покорение воздуха" 1913 года - это автопортрет кубиста, изображающий его и его брата на воздушном шаре.