Баухауз сегодня ратует за смелый, рациональный и функциональный дизайн. Для современников, которые привыкли к классической архитектуре, развивающейся с 1920-х годов, новые дома и объекты стали настоящим вызовом и даже шоком.
Знамение времени
История Баухауза начинается в конце 19 века. Новая Германия заменит на этом этапе Великобританию как ведущую экономическую державу в Европе.
Многие методы промышленного производства и ремесла перенесены из Соединенного Королевства. Даже прусские школы искусств и ремесел, которые до сих пор носили чисто художественный характер, были перепроектированы в соответствии с английской моделью и расширены до мастерских.
Современные художники, такие как Питер Беренс и Генри ван де Вельде, руководят школами декоративно-прикладного искусства в Дюссельдорфе и Веймаре в качестве учителей. Общепризнанно, что хорошо продуманные промышленные товары могут быть значительным экономическим фактором. Повсюду ищут стиль, который должен принести преимущество Германии на европейском рынке.
Исходя из этих культурно-теоретических соображений, в 1907 году в Мюнхене была основана «Deutscher Werkbund», целью которой стала объединение искусства, промышленности и ремесел для формирования единого немецкого стиля и языка. Впоследствии крупные компании, такие как Bahlsen или AEG, имеют весь ассортимент продукции и архитектуру, разработанную художниками из Werkbund.
Но время до Первой мировой войны - это не просто время экономического восстановления и национальной уверенности в себе. Впервые формируются культурно-критические реформистские контр-движения.
Одним из наиболее важных мыслительных лидеров в искусстве является еще молодой Вальтер Гропиус. Он не только делает имя архитектора смелых, современных зданий, но и становится создателем многих теоретических работ.
Уже будучи солдатом на фронте, он выдвигает предложения о создании современного учебного заведения и призывает к радикальному интеллектуальному изменению фронта. Werkbund, членом которого он являлся с 1912 года, он считает пережитком времени.
В первом беспорядке послевоенного периода Гропиус использует возможность проявить себя. Как преемник Генри ван де Вельде, назначенный директором «Великого герцогского саксонского колледжа изящных искусств», он мгновенно воплощает в жизнь самую современную и противоречивую художественную школу 1920-х годов: «Государственный Баухауз в Веймаре».
Революционная учебная программа
В манифесте 1919 года Гропиус провозглашает основную канву своей школы:
«Конечная цель всей художественной деятельности - строить!»
Архитектура, скульптура и живопись должны быть связаны с ремеслом, чтобы вместе строить будущее. Гропиус не видит существенной разницы между художником и мастером.
Название Баухаус является отсылкой к хижинам средневековых соборов, где искусство и ремесло слились ранее.
По этой причине все ученики новой школы должны быть ознакомлены на предварительном курсе с характером материалов, свойствами цветов и форм. Подготовительный курс возглавляет художник Йоханнес Иттен вместе со своими известными коллегами Василием Кандинским и Полом Клее.
После прохождения предварительного обучения студенты должны выбрать один из практически ориентированных мастерских Баухауза в области металла, ткачества, керамики, мебели, типографии или росписи.
Эти мастер-классы проводятся как художником, так и мастером, чтобы непосредственно сочетать мастерство и художественный дизайн с практикой.
Кстати, студенты с самого начала работают над различными проектами Баухауза, сначала в офисе архитектора Гропиуса, а затем в классе архитектуры, основанном в 1927 году.
Дизайн на будущее
Из практических занятий прототипы многочисленных эскизов мебели и посуды в 1925 году идут в серийное производство. В соответствии с руководящим принципом «нужда в людях, а не в роскоши», образцовые объекты должны быть изготовлены для общества.
Продукты Баухауза в своей простой форме представляют собой творческую революцию. Форма полностью подчинена функциональности или иным образом: «форма следует за функцией».
Многие из продуктов, разработанных Баухаузом, стали незаменимыми во многих домашних хозяйствах, как в их первоначальном виде, так и в их дальнейшем развитии, таких как консольное кресло, лампа Вагенфельда или обои Баухауза.
Тем не менее, Баухаус также является указателем на будущее в других менее известных областях: под руководством Оскара Шлеммера отдел сцены разрабатывает новые сценические конструкции и формы представления театра, а в отделе фотографии венгерский Ласло Мохоли-Надь является пионером в экспериментальной фотографии.
Однако в основе тренировок в Баухаусе лежит объединение всех искусств для строительства будущего. Впечатляющими примерами являются Лерхаус и мастерские Баухауза в Дессау, которые Вальтер Гропиус спроектировал и построил в 1926 году.
В 1920-х годах как учителя, так и студенты работали над строительством многочисленных отдельно стоящих домов, таких как экспериментальный дом "Haus am Horn".
Баухаус известен широкой публике не в последнюю очередь благодаря поселениям социального жилья. В Веймарской республике жилищный вопрос становится важным элементом социальной политики.
Многие проекты социального жилья часто вызывают восхищение. Как и в Штутгарте, в Вайссенхофе или в Карлсруэ поселения Даммерсток создаются во многих городах под руководством архитекторов Баухауза.
Несмотря на всю критику и противодействие, принципы дизайна Баухауза могут преобладать как на национальном, так и на международном уровне и влиять на многих архитекторов, дизайнеров и художников во всем мире.