Современный мир диктует нам новые повестки, о которых ранее задумывались не так часто, в частности экологическая составляющая в грядущем будущем, которая стала самой острой и обсуждаемой во всех сферах жизни человечества.
В России давно говорят на темы защиты окружающей среды, вымирания животных, борются с загрязнением Байкала, лесными пожарами, с заполонившим города мусором и токсичными свалками. Часто бывает, что должно произойти какое-то шокирующее событие, чтобы люди начали действовать, власти выделяли средства, а большинство людей поменяло свой образ жизни. Главным рупором для социума, тем кирпичом, что внезапно упадет на голову в неожиданный момент и припечатает - остается искусство.
От науки к искусству, и вот уже экология стала символом новой политики нынешнего поколения.
Об этом твердят многие художники и творцы, которые первыми осмысливают происходящее и обращают внимание обычного человека.
В московском Garage выставка «Грядущий мир» объединила более 50 авторов из России и всего мира. Художники продемонстрировали, каким мы дышим воздухом, какую воду мы пьем, к чему приводят катастрофы, что бывает после радиоактивных осадков.
Они исследовали проблемы эволюции, размышляя о том, почему исчезли какие-то виды, и как выживут другие. Как природные изменения порождают генетические мутации - что нас ждет в будущем, когда происходит то, что происходит.
Многие работы «Грядущего мира» были придуманы и полвека назад, и ранее. К примеру, получасовой ”Ленд-арт” Герри Шума о произведениях западных художников, созданных из естественных материалов и во взаимодействии с природой, напоминает нам о возникшем в конце 1960-х целом направлении искусства Land Art. Художники выражали свой протест против искусственности и коммерциализации искусства, они не хотели помещать его в жесткие рамки закрытых галерей, пространств музеев. Художник Ханс Хааке в инсталляции «Циркуляция» создал естественное движение воды, воздуха - что-то, что живет и изменяется с течением времени.
А группа «Гнездо» в 1977 сделала акцию «недышания», отреагировав на экологические проблемы, которые возникли отнюдь на в 21 веке. Художники решили «сэономить» литр углекислого газа, не выдыхая его в атмосферу, поскольку рост парниковых газов ведет к климатическим изменениям.
Новые работы заставляют зрителя осознать насколько грязная вода в водоемах, сколько пластика плавает в океане, как сильно уже загрязнена природа, как сильно человек оторван от природы. Хейден Фаулер создал проект «снова вместе», в котором он попытался воссоздать связь с дикими животными. Этот перфоманс и инсталляция, в котором художник сосуществует с волком в клетке, зрители наблюдают, как два существа соглашаются быть в одном пространстве и принимают друг друга. А «Выгул» Мелла Ярсма напоминает нам о влиянии животных на культуру, о возникновении духов и божеств, которые появились в результате осмысления взаимодействия с природой. Костюмы оживают, когда люди прогуливаются в коровьих шкурах и копытах, создавая ощущение полулюдей-полуживотных.
Нереальность перемежается с тем, что случилось, но мы уже почти смирились. Сюзан Шуппли напомнила о Чернобыльской катастрофе в «Замедленном распаде», где представлены 20 передовиц газеты «Правда», в которой говорилось о случившемся. Работа предлагает задуматься об ответственности - не только властей и СМИ, которые своевременно могли сообщить миру о масштабе произошедшего, но и вообще использования энергии атома.
Более всего меня захватила работа Джона Акомфры, видеоинсталляция «Пурпур», созданная на архивных киноматериалах и новых съемках из различных уголков планеты. Цвет фиолетовый в основе сюжета, пигмент для которого так тяжело добывался из редких видов моллюсков, характеризует двойственную и сложносочинённую историю отношений человека и природы. Иногда мы сосуществуем в гармонии, порой мы уничтожаем друг друга, часто используем и не восполняем ресурсы - последнее, конечно, о человеке.
Рассказ ведется от рождения до образов смерти, в течение жизни человек оказывает порой необратимое влияние на окружающую среду. Романтичные образы человека помещенного в один кадр с панорамными природными ландшафтами создают впечатление единения с природой. Однако это то, что человек потеряет, видоизменяя ее своими разрушительными действиями, если он возвысится над ней, поставив себя в центр всего живого. Об этом высокомерном чувстве и говорит Акомфра, используя цвет власти и могущества как метафору того, что происходит в мире под эгидой прогресса.
И все же в капиталистическом мире все далеко не так просто. Нужно спасать редкие виды животных, замедлять с глобальное потепление, запрещать пластиковые пакеты и стаканчики - да. Об этом и многом другом говорят не только экоактивисты и ученые, художники и журналисты, но уже и политики. Однако все равно машин на улицах не становится меньше, свалки не уничтожаются.. войны не прекращаются. Искусство должно продолжать свою миссию - напоминать как можно чаще о прошлом, связь с которым теряется, а ошибки повторяются, создавать картины будущего, чтобы пытаться предотвратить катастрофы и необратимые изменения. А нам в спину дышит и подталкивает, идет за нами более вдумчивое и сознательное поколение, не только та самая Грета, но и тысячи молодых активистов, художников, которые со школьной скамьи переживают, что станет с их будущим. Задумаемся вместе.