Данная статья представляет собой манифест для научного исследования искусств во всей их совокупности, а не для осмысления каждой формы искусства независимо друг от друга на своих условиях.
Для достижения этой цели я представляю аналитическую процедуру, состоящую из двух взаимосвязанных этапов.
Первый шаг состоит в выявлении примеров совместного использования механизмов производства различных форм искусства, например, возникновения ритмической структуры в музыке, танце и поэзии.
Второй шаг заключается в изучении того, как такое совместное использование создает "возможности для сочетаний", позволяя придать музыке стихотворение или хореографию танцевальных движений под музыку.
Разъясняя нейрокогнитивные механизмы обмена между областями искусства и возможности, которые они предлагают для создания комбинаций, можно добиться унификации искусств.
Что объединяет искусство и почему?
Каковы основные сходства и различия в искусстве как на когнитивном, так и на нейронном уровне?
В то время как каждая отрасль искусства демонстрирует специфические особенности, которые определяют ее как отдельную отрасль искусства, формы искусства также демонстрируют сильную способность сочетаться друг с другом для создания синтезов, как это видно из танцев под музыку, пения слов, потоковой фоновой музыки в фильме (Gorbman, 1987; Cohen, 2013), или смешивания звуков и визуальных элементов в мультимедийных формах (Tan et al., 2013; Costello, 2017).
Понимая как уникальные специализации каждой формы искусства, так и манеры, с помощью которых формы искусства могут комбинироваться для синтеза, мы можем стремиться к нейрокогнитивному объединению искусств.
Общие определения искусства.
Прежде чем представить дорожную карту для достижения этого объединения, я начну с общих определений искусства, а также обсужу исторические понятия того, что объединяет искусство и как его формы могут быть объединены.
Стандартные характеристики ставят искусство в поле зрения "экспрессивного поведения", утверждая, что такое поведение, как правило, носит творческий характер и обусловлено эстетическими соображениями.
Многие из этих форм поведения принимают форму публичных выступлений (Белл, 2008):
- таких как музыка;
- танцы;
- театр.
Хотя развитие технологий средств массовой информации привело к тому, что большинство людей воспринимают эти представления скорее как опосредованные, чем как живые.
Другие виды поведения, связанные с искусством, создают статические артефакты, такие как картины, скульптуры, фотографии и книги.
Существует множество способов классификации искусств.
Для целей данной статьи я буду думать об искусстве с точки зрения стандартной концепции "ветвей" гуманитарных наук, основными из которых являются :
- музыка;
- танцы;
- театр (и кино, а также устные формы повествования и поэзии);
- и изобразительные искусства.
Существуют дополнительные виды искусства, использующие химические чувства, такие как гастрономия и парфюмерия, которые не показаны на рисунке.
Далее я разобью тетраду на два противоположных треугольника.
Верхний треугольник включает в себя "исполнительское искусство" и поэтому исключает визуальное искусство как статичные объекты, такие как живопись и скульптура.
Нижний треугольник включает в себя то, что я буду называть "изобразительным искусством", поскольку они могут быть использованы в повествовательной форме для передачи информации об объектах, людях и событиях.
Музыка исключена из этой группы, так как она, как правило, не может передать информацию в справочных целях так, как это легко сделать предложение или картинка.
Для этой системы не принципиально важно, чтобы все формы танца или изобразительного искусства были репрезентативными.
Важно то, что эти формы искусства обладают потенциалом репрезентативности и что это критическая особенность, отличающая их от музыки. Обратите внимание, что в представлении с двойным треугольником театр/кинотеатр и танец находятся в обеих категориях.
Эта классификация отражает тот факт, что искусство в целом выполняет две основные функции, а именно передачу повествования (театр, кино, изобразительное искусство и нарративные формы танца) и содействие межличностной координации (танец и музыка).
Искусство повествования призвано рассказывать истории, часто для поддержки социального обучения через моделирование просоциального поведения (Boyd, 2009; Gottschall, 2012) и стимулирования социального познания (Mar and Oatley, 2008).
Тогда как координирующее искусство призвано стимулировать групповое участие, тем самым выступая символом группового единства, усилителем групповой принадлежности и пропагандистом сотрудничества (Brown, 2000; Reddish et al., 2013).
Эстетика и творчество.
Фактически, поощрение социального сотрудничества объединяет все виды искусства с функциональной точки зрения.
Конечно, существуют и сольные формы исполнительского искусства, такие как фортепианные концерты, но даже они выполняют координирующую функцию, синхронизируя выражение эмоций у зрителей.
Две функции, которые неизменно упоминаются в определениях искусства - и искусство в связи с ними - это эстетика и творчество.
На мой взгляд, эти функции являются наименее специфическими особенностями искусства.
Я вижу в них обоих что-то общее.
Чувство любви к предметам искусства.
Искусство охватывает гораздо более широкий спектр процессов, чем только эстетику (Brown and Dissanayake, 2009), и также эстетика в целом относится к нашему чувству любви к предметам искусства, будь то предметы искусства или что-то еще (Brown et al., 2011).
То же самое можно сказать и об общей природе творчества, которое является процессом генерирования новых идей.
Творчество может применяться к созданию произведений искусства, но относится к созданию любой новой идеи или продукта, будь то произведение искусства или что-либо еще (Boden, 2004; Kozbelt et al., 2010; Ward and Kolomyts, 2010).
Эстетика и творчество - это очень удобные понятия, которые применимы ко всем областям, а не только к искусству.
В результате у них нет специфики в искусстве.
Вместо этого я предлагаю четыре другие функции, которые по-настоящему специфичны для искусства и включают в себя подлинные "модули искусства" на нейрокогнитивном уровне.
Хотя в центре внимания этой статьи находится то, что объединяет искусство, я кратко опишу этот вопрос художественной специфики ради полноты.
Продолжение этой статьи читайте в следующей публикации.