Работа, которая разделяет творчество Пикассо на до и после. Именно с этой картины начинался новый стиль в живописи - кубизм. Сам Пикассо немного стеснялся этой картины, она была для него что-то вроде эксперимента, работа весела у него в студии "лицом" к стене и он показывал ее только близким друзьям. Друзья Пикассо разделились на 2 лагеря - тот, кто восхищался работой и тот, кто считал это какой-то насмешкой над искусством, картина никого не оставила равнодушным и никто не сохранил нейтралитет. Так давайте же посмотрим на нее.
Сразу заметим то, о чем я уже говорил - картина для Пикассо являлась больше опытом и экспериментом, чем самостоятельным произведением: лица девушек менялись по ходу написания картин и во время написания художник сам для себя совершал открытия. Но Пикассо очень серьезно отнесся к работе над картиной, существует множество зарисовок и этюдов к этому произведению, больше сотни, это говорит о том, что Пикассо действовал очень вдумчиво.
На картине изображены проститутки в одном из Испанских барделей, сам художник их довольно часто посещал, несмотря на то, что был в отношениях.
Самую левую девушку Пикассо написал, вдохновившись древне-испанской культурой. Две девушки посередине написаны позже, забавно, что они смотрят прямо на зрителя, это своего рода отсылка к "Олимпии" Мане, где "проститутка" смотрела прямо на своего "клиента" т.е. на зрителя. Две девушки справа - чистый кубизм, попытка развернуть трехмерный объект на плоскую поверхность холста, особенно это заметно на примере девушки, сидящей справа внизу. Двух правых девушек Пикассо написал под сильным влиянием от выставки, посвященной африканской культуре, здесь есть определенная схожесть с африканскими масками.
По воспоминаниям близкой подруги Пикассо, сам он отзывался о масках так: люди в Африке боялись всего, явлений природы, животных, да и мира в целом, и маски они делали для того, чтобы в них заточить этот страх и придать ему форму, так страха было бы поменьше. Так и в этой работе - в девушках живет страх, у проституток того времени была далеко не самая классная жизнь, их тела и лица сильно покрамсало под влиянием этого. Есть еще одно объяснение, предложенное одним искусствоведом в 1972 году: Пикассо заключил в эти маски собственные переживания, он боялся подцепить какую-нибудь венерическую болезнь от проституток, так и получилось, в последствии, Пикассо долго лечился после посещения одного из публичных домов.
Перспектива в картине отсутствует, все размазано по поверхности холста, это один из важных критериев кубизма. Большинство объектов на картине разложены на более простые фигуры, которые плотно состыкованы между собой, это можно сравнить с витражом, где все разбито на цветные разноцветные кусочки стекла, соединенные друг с другом на одной плоскости.
Картина была показана широкой публике только спустя 9 лет после создания, но даже к этому времени мало кто был готов увидеть кардинально новый стиль живописи. Только в 1937 году картина занимает почетное место в Нью-Йорском музее современного искусства, где является жемчужиной экспозиции.
Подытожим: Работа крутая потому что с нее начинается отсчет кубизма и потому что Пикассо полностью отказался от перспективы и трехмерности в сторону своего виденья. Пикассо усердно прорабатывал концепт, создавая сотни эскизов и совершая серьезные мыслительные процессы. Произведение признано не сразу, но сейчас считается одной из самой важной работой 20-го века на ровне с "фонтаном" Дюшана.
Понравилась статья? Подписывайся на канал и обязательно ставь лайк под статьей.
Хочешь узнать больше об искусстве?
Тогда подписывайся на наш телеграм-канал: Esthetic point