Многие уверены, что культурный человек — это тот, для кого не составит труда отличить живопись Моне от Мане. Иными словами, если вы считаете себя интеллектуалом, вам стоит разобраться, кто же из этих двоих нарисовал обнаженную Олимпию, а кто — пруд с цветущими белыми кувшинками.
Вот уже больше века сотни людей боятся ошибиться во время светской беседы и услышать насмешки со стороны тех, кто в искусстве разбирается. Может быть, вам тоже кажется, что вы никогда (ну никогда) не научитесь различать Мане и Моне, как бы ни старались? Наш ответ — здесь не из-за чего переживать, все очень просто. Потратьте несколько минут и вдумчиво прочитайте наш материал о том, как перестать путать похожие фамилии таких не похожих друг на друга художников.
Итак, самое главное: запомните, что есть два великих французских художника-импрессиониста — Эдуард Мане и Клод Моне (на случай, если вдруг вам все еще кажется, что это один человек). Разобрались, идем дальше.
Так уж получилось, что оба художника родились в одно время в одной стране и обладали необыкновенным талантом. Более того, их взгляды на развитие современного искусства совпадали, они принадлежали к одному течению в живописи, а вдобавок к этому дружили.
Импрессионизм — это одно из крупнейших направлений в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать мимолетные впечатления.
Отцами-основателями импрессионизма принято считать именно Эдуарда Мане и Клода Моне. Мане сформулировал теоретическую основу нового течения в живописи, а Моне, не долго думая, написал картину «Впечатление», в честь которой и назвали направление в искусстве.
МАНЕРА
Первое явное отличие, которое точно бросится вам в глаза, — это техника письма.
Манеру Моне можно охарактеризовать так: здесь нет четких линий, их заменяют мазки разного размера, контуры отсутствуют. Мазки и крупные штрихи художник изображал на холсте короткой кистью, задействуя все пространство полотна, в отличие от своих предшественников-академистов. Подобное исполнение немало удивляло его коллег, привыкших писать по старым канонам.
Глядя на живопись Моне с близкого расстояния, вы едва ли почувствуете волшебный, особенный эффект, которым славится импрессионизм. Однако, сделав несколько шагов назад, вы легко заметите, что мазки из расплывчатых разрозненных пятен собираются в единое полотно, приобретают контуры — и вот перед глазами очередной шедевр в исполнении непревзойденного Клода Моне! Надо заметить, что подобная игра со зрителем вообще была присуща художникам-импрессионистам, ведь они, в первую очередь, стремились воздействовать на восприятие человека с помощью мимолетных образов, которые видны только через некую призму или с определенного ракурса.
Фирменный стиль Моне вообще сложно с чем-то спутать. Картины этого художника считаются наиболее узнаваемыми в мире, наряду с «Джокондой» Да Винчи, «Венерой» Ботичелли или «Поцелуем» Климта. Посмотрите один раз на работы Клода Моне (например, полистайте альбом по искусству или просто наберите в Гугле «картины Клода Моне») и вы сразу же визуально запомните их.
«Старайтесь забыть о том, что вы видите перед собой, о дереве, доме, о поле, о чем угодно. Просто думайте, что в этом месте маленький синий квадрат, там продолговатая розовая фигура, и продолжайте до тех пор, пока у вас не возникнет наивного впечатления от картины, которая находится перед вашими глазами».
Клод Моне
Несмотря на то, что Эдуард Мане также был импрессионистом, он придерживался более консервативного воплощения художественных образов. В его искусстве больше чувствуется реалистическое начало, хотя бы на визуальном уровне. Он сохранял конструктивную часть рисунка, отказывался от пятен и «грубого» письма. Однако очень важно понимать, что Мане боролся с традициями отжившего свое академизма. Он создавал форму с помощью небольших, но выразительных мазков, которые при близком рассмотрении вовсе не выглядят как абстрактные пятна и черточки.
С годами стиль Мане все больше упрощался — на художнике сказывалось влияние других импрессионистов. Сюжеты из современной жизни вытеснили прочие, а люди и их живые движения стали главными объектами в живописи Эдуарда Мане.
Мане не идеализировал жизнь, он изображал ее переменчивость в своем особенном, смелом стиле, который вызывал негодование у закостенелой публики. Например, его знаменитые полотна «Завтрак на траве» или «Олимпия» в свое время наделали очень много шума и превратили Мане в «вождя импрессионистов».
ПАЛИТРА
Импрессионисты писали непрозрачными, плотными по текстуре красками, которые лучше отражали свет. Более того, смешивали краски редко, потому что в этом случае они теряли яркость. Исходя из теории цвета того времени, две краски, которые наносились на холст рядом друг с другом, усиливали друг друга. Подобный прием, конечно же, прекрасно воздействовал на зрителей.
Свет также был очень важен для импрессионистов. Обычно они предпочитали естественное освещение, а потому очень часто писали на пленере. Живым солнечным светом пронизаны сотни произведений импрессионистов.
Что же касается Моне, то можно сказать, что все его творчество является «погоней» за светом. Ему принадлежат такие слова: «Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет». Бесконечное множество вариаций одного и того же сюжета при разном освещении говорят о поисках Моне в области световых решений. Его поражало, как разный свет преобразует то же самое место: утром оно купается в нежных солнечных лучах, а вечером тонет в оранжевом мареве заката.
Цветовая палитра Клода Моне состоит сплошь из светлых оттенков. Считается, что мастер использовал всего 9 цветов: свинцовые белила, желтый кром, кадмий желтый, виридоновую зеленую, изумрудную зеленую, французский ультрамарин, синий кобальт, краплак красный, киноварь и черную слоновую кость, от которой все-таки отказался в 1886 году. Как видите, это очень ограниченный набор цветов. Здесь отсутствуют темные и землистые оттенки, которые Моне не нравились.
Эдуард Мане не придавал такое большое значение игре света и цвета на холсте, как Клод Моне. Художника больше волновало воплощение формы, сложность композиции и сам сюжет. Цвета Мане предпочитал более темные, насыщенные.
Считается, что на Мане очень повлияли испанские мастера. Например, Диего Веласкес и Франсиско Гойя. Отсюда и тяга к насыщенности. Красный, ярко-синий, коричневый, черный. Среди импрессионистов черный использовал в живописи только лишь Эдуард Мане, остальные навсегда исключили его из палитры. Собственно, поэтому полотна Мане так контрастны на фоне пастельных пейзажей Клода Моне.
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЛЮДЕЙ
Еще одно очевидное различие — наличие людей на картинах Моне и Мане. Первый рисовал людей редко, разве что лаконично «вводил» в пейзаж. То есть человек играл далеко не главную роль на полотне, а только лишь дополнял природу.
В живописи Эдуарда Мане, наоборот, человек является ключевой фигурой в сюжете. Художник обладал даром запечатлеть любое мимолетное движение человека, сохранив при этом ощущение легкости и непосредственности. Портреты кисти Мане буквально дышат жизнью и свежестью.
МОРЕ
Если вы видите морской пейзаж, выполненный в технике импрессионизма, значит, перед вами, скорее всего, работа Клода Моне. Дело в том, что именно Моне чаще всего писал море, сохранилось более ста работ мастера на эту тему: тихая гладь воды в предрассветный час, лазурные волны, разбивающиеся о прибрежные скалы. Моне, конечно же, не был маринистом, как Айвазовский. Он просто любил неуловимую изменчивость водной стихии и, кажется, чувствовал ее как никто другой. Ведь море никогда не бывает одинаковым, оно, словно время, беспрерывно меняется, а красота заключается как раз-таки в непостоянстве.
«Я знаю, что чтобы нарисовать море действительно хорошо, вы должны смотреть на него каждый час, каждый день в одном и том же месте, чтобы вы могли понять, как вы должны работать в этом конкретном месте, и именно поэтому я работаю над одними и теми же сюжетами снова, и снова, и снова, четыре или даже шесть раз».
Клод Моне
ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА
Самыми узнаваемой работой Эдуарда Мане считается обнаженная «Олимпия», которую современники назвали пощечиной хорошему вкусу и морали. Однако сейчас полотно считается шедевром с хрестоматийным сюжетом.
А Клод Моне вошел в историю искусства как художник, воспевший свой сад. В Живерни Моне создал искусственный пруд, где цвели сотни белоснежных кувшинок. Изображение того самого пруда с японским мостиком и водяными лилиями сейчас является одним из самых известных образов в изобразительном искусстве.
Какие фильмы посмотреть?
В завершение, наша редакция собрала для вас самые увлекательные и эстетически прекрасные документальные фильмы о Моне и Мане, которые сняли современные режиссеры с безупречным вкусом. Если вы еще новичок в вопросах импрессионизма и боитесь, что текст в книгах по искусству окажется слишком сложным, обязательно посмотрите нашу подборку (но мы уверены, что экспертов в живописи это кино тоже заинтересует).
Кстати, возьмите на заметку, что фильмы об искусстве можно смотреть на большом экране в Инженерном корпусе Третьяковской галереи. Здесь показывают новинки документального кино со всего мира, а еще устраивают фестивали и специальные показы «диковинок», которые невозможно найти в интернете. Расписание сеансов можно посмотреть тут: https://www.tretyakovgallery.ru/cinema/
Импрессионисты (2014)
Эта лента представляет собой рассказ английского режиссера Фила Грабски об уникальной выставке, посвященной парижскому коллекционеру Полю Дюран-Раэлю. Эстетика импрессионизма передана мастерски: скорее всего, после просмотра вам сразу же захочется купить билет в Париж, чтобы увидеть эту красоту своими глазами. В кадре попеременно мелькают бесценные полотна Сезанна, Ренуара, Дега. Работам Моне и Мане, само собой, авторы уделили огромное внимание. И самое главное, фильм показывает импрессионистов без глянца, именно такими, какими они были в обычной жизни.
Я, Клод Моне (2017)
Снова работа британца Фила Грабски. На этот раз он создает портрет Клода Моне на основе дневниковых записей и писем. Предупреждаем, что портрет получился очень реалистичным. Вы узнаете, что творчество Моне не было таким солнечным и безмятежным, как может показаться на первый взгляд. Одиночество, депрессия, смерть близких людей, белые кувшинки, пруд, море цветов и бесконечное стремление запечатлеть момент, который длится всего секунду — вот мир Клода Моне глазами авторов ленты.
Мане: Жизнь на холсте (2013)
Этот фильм обязателен к просмотру, ведь он посвящен первой в истории выставке, где были представлены работы исключительно кисти Эдуарда Мане. Картины для этой экспозиции были собраны со всех уголков мира. Создатели фильма не отвлекаются на разбор творчества других импрессионистов и акцентируют внимание только на фигуре Мане. Создается очень цельное впечатление о художественном наследии мастера. Кроме того, в фильм включен уникальный материал о том, как проходила подготовка к выставке.
Сады в живописи: От Моне до Матисса (2016)
Британский режиссер Дэвид Бикерстафф коснулся, пожалуй, самой поэтичной темы в творчестве Клода Моне. Он приглашает зрителей в знаменитый сад в Живерни, где художник черпал вдохновение. Таким образом, искусство Моне показано с очень интересной стороны — сквозь призму солнечного света и цветочных лепестков. Кстати, на полотнах Писсаро, Ван Гога, Матисса тоже запечатлены сады, утопающие в цветах. Ну что может быть прекраснее?
Клод Моне: Магия воды и света (2018)
Пожалуй, это самый свежий фильм о творчестве Клода Моне. Итальянский кинематографист Джованни Тройло зовет в таинственное путешествие по местам, которые вдохновляли художника. Панорамные виды французской провинции, бесконечные реки, причудливая игра света на водной глади. По сути, это путешествие в сознание самого Моне, портрет, скрупулезно собранный по крупицам. Здесь превосходно отражена философия всего искусства Моне, начиная с юных лет и заканчивая старостью.