Prada это вселенная объединяющая самые сложные мысленные провокации в искусстве, архитектуре, кино, философии и культуре.
Марио Прада, дедушка Миуччи открыл свой первый бутик в 1913 году в одном из первых в Европе пассажей Галерее Виктора Эммануила II. Бутик работает и по сей день, не изменилась даже мебель из красного дерева, которую Марио делал на заказ в Англии, однако трансформировался сам бренд преобразившись до масштабов отдельной вселенной.
Prada это не просто про образы, которые мы ежесезонно кидаем в свой wish-list и даже не просто про перезапуск классической линии Prada Linea Rossa, которую мы высматривали в винтажных магазинах. Prada это про любовь к кинематографу в виде короткометражных кинолент бренда в коллаборации с талантливыми режиссерами, такими как Ридли Скотт, Роман Полански и Уэс Андерсон. А еще Prada про огромную любовь к искусству, дизайну и архитектуре в виде фантастических арт-пространств Prada Epicenter и Fondazione Prada. Про коллаборации в которых в разные годы принимали участие Жак Херцог, Пьер де Мерон, Дэмьен Херст и многие другие.
Но мы хотим поговорить о самой удивительной дружбе Миуччи Прада с архитектором Ремом Колхасом. Его заслуги перед архитектурным сообществом отмечены Притцкеровской премией, Колхас является теоретиком, куратором и автором книг, который проектирует иначе и учит неординарно. В 1975 году Колхас основал архитектурное бюро ОМА, в котором, однако, начинала свою карьеру Заха Хадид. В 1999 году ОМА и Prada приступили к уникальному проекту, который воплотился в строительство трех удивительных арт-пространств в Нью-Йорке, Токио и Лос Анджелесе именуемых Prada Epicenter – микс из бутика, общественного пространства, галереи и творческой лаборатории.
Еще одним особым проектом стал полупрозрачный временный павильон Prada Transformer в Сеуле, который строился для того чтобы за три месяца принять несколько совершенно разных культурных мероприятий. Поэтому павильон переворачивался с помощью кранов после каждого мероприятия, таким образом стены становились полами, полы стенами – и так до бесконечности. С тех пор бюро Колхаса получает все проекты Prada от арт-пространств до сет-дизайна показов.
Настает время превращения модных показов с их строгими ритуалами и обязательным подиумом в авангардные перформансы. Рем Колхас становится одним из тех, кто пытается вернуть модным показам их первоначальную театральность. Когда Лагерфельд переносил дефиле на Великую Китайскую стену (Fendi SS 2008), а Пьер Карден — в пустыню (Pierre Cardin SS 2008), Колхас создавал пустыню из розовых дюн и озера из синих вод в помещении где проводились показы Prada. У Колхаса модели дефилируют по подиумам в форме спирального пандуса уходящего в небо, зрители то подсматривают за модным шоу через небольшую щель в стене, то сидят на настоящих кроватях или воссозданных знаковых Inflatable Stool 1960-х годов, созданных известным датским дизайнером Вернером Пантоном.
Если говорить о показе женской коллекции Prada fall-winter 2018, он знаменателен тем что прошел в едва завершенном Torre, финальной части здания Fondazione Prada в Милане, спроектированным OMA. Колхас начал работу над этим проектом еще в 2008 году. 60-метровая башня арт-центра была ранее винокуренным заводом 1910 года, а стала новой архитектурной достопримечательностью с прекрасным видом на город и одним из самых интересных культурных пространств Милана.
Таким образом на шести нижних этажах Fondazione Prada в Милане расположилось выставочное пространство для демонстрации работ и инсталляций из коллекции Prada, итальянских и международных художников ХХ–ХХI веков. А на верхних этажах разместились ресторан и бар, автором дизайна которого является режиссер Уэс Андерсон.
Возвращаясь к сет-дизайну показа, AMO составил его из простой геометрической компоновки с трибунами, ориентированными на север в направлении центра Милана, создавая особый диалог между модой, архитектурой и городом.
Сам зал, в котором состоялся показ, приобрел атмосферу загадочности благодаря глянцевому черному подиуму и приглушенному свету, потому что вся тонкость сет-дизайна состояла именно в панораме открывающейся с башни на город. Особенность этой панорамы в том, что вид с башни был физически кастомизирован под тематику показа новой коллекции - до его начала на зданиях напротив появились неоновые знаки.
Сет-дизайн поддерживал оттенки и фактуры самой коллекции ключевыми элементами которой стала неоновая гамма и, конечно же, нейлон. Нейлон и Prada это еще одна особая история которая как нельзя лучше демонстрирует нам революционный дух Миуччи Прада.
Она впервые выпустила рюкзак из нейлона в 1984 году, когда мир носил платья-футляры от Christian Lacroix, твидовые костюмы от Сhanel, а Hermes выпустил Birkin. Тогда идея использования простой ткани из военного завода по выпуску парашютов, да еще и в виде рюкзака казалась абсолютно неслыханной и абсурдной. "Я ненавидела сумки того времени, такие формальные, старомодные, традиционные", — говорит Прада.
Это сейчас в 2018 году, во времена диких коллабов Vetements, вряд ли нас еще можно удивить. Но в этом и прелесть - занести вновь в свой wish-list нейлоновые изделия Prada, простые, настоящие и далекие от мимолетных трендов.
_________________________________________________________________________________________
Unique magazine, 17th issue "Error Art", fall 18
Words: Assel Abilkhamit
about Assel
@editorialkiller, @abilkhamit_