Королевский балет присоединился к празднованиям столетия Мерса Каннингема (1919-2009), представив короткую программу, куратором которой является режиссер Кевин О'Хэйр, хронологически связывающую воедино классику современного танца великого Каннингема, постановку, на создание которой мастер вдохновил хореографа-основателя Королевского балета сэра Фредерика Эштона, и новую работу нью-йоркского балетмейстера Пэм Тэновиц, которая несёт пламя Каннингема.
Если Каннингем вдохновил Эштона на создание Monotones II, то частые гастроли в Лондон самой танцевальной компании Мерса Каннингема не оказали заметного влияния на Королевский балет, который до сих пор никогда не танцевал его работ. Премьера спектакля «Встречные потоки» (Cross Currents) состоялась в Лондоне в 1964 году, когда Каннингем исполнял мужскую партию, геометрически и непрерывно пересекающуюся с двумя женскими. По случаю празднования столетнего юбилея Каннингема его уникальную партию в этом балете исполнил танцовщик Королевского балета Джозеф Сиссенс вместе с танцовщицами Романи Пайдаком и Джулией Роско.
Есть много работ Каннингема, которые я хотел бы увидеть (например, «Pond Way», «BIPED»), но «Встречные потоки» не входят в мой список самых значимых и интересных работ. На мой взгляд, это произведение совершенно незнакомое зрителю, весьма аскетичное и академическое: лексика, исполняемая с военной выправкой и соотвествующий выражением лица резко диссонирует с музыкой, будто бы сыгранной кошкой, гуляющей по клавишам пианино. Хореография Каннингема и изоритмическая музыка мексиканского композитора Конлона Нэнкарроу (три фортепианных пьесы- исследования), конечно, не были созданы друг для друга, хотя музыкальные произведения Нэнкарроу были написаны за несколько лет до работы с ними Каннингема.
Две другие работы Каннингема на музыку Эрика Сати - Nocturnes и Septet - были исполнены в том же лондонском сезоне, что и Cross Currents, воскресив в памяти Эштона поэзию музыки и возродив его идеи танца как абстрактного слияния формы пространства. Балет Monotones II, премьера которого состоялась в 1965 году на гала-концерте, явился логическим завершением работы над Monotones I, над которой мастер работал за год до этого.
Абстрактность - единственное, что объединяет работы Каннингема и сэра Эштона. Каннингем развёл музыку и движение, Эштон сделал их неотъемлемой частью своей жизни и главной любовью. Monotones II - это совершенная демонстрация чистой музыкальности в приглушенном неоклассическом танце, выполненная в футуристических унисекс-комбинезонах, настолько облегающих, что исполнители кажутся обнаженными, несмотря на то, что костюмы все же белого цвета. Каждая линия напряженных мышц, рёбра и сухожилия хорошо прорисовываются на ткани комбинезона, создавая эстетику силы и уязвимости.
Два мужчины (Дэвид Доннелли и Тео Дуброй) почитают и служат инопланетной божественности (Джина Сторм-Дженсен, потрясающе исполняющая эту роль) в неоклассическом движении, которое является одновременно последовательным и бесшовным, тонко переплетенным с формой вездесущей фортепианной музыки Сати (виртуозно исполненной Робертом Кларком). Слегка срывающееся и нервное начало, но, в целом, превосходно исполненное трио.
Я не видел «Четыре квартета» Пэм Тановиц, которая служила визитной карточкой этого хореографа в Лондоне в театре «Барбикан» в мае прошлого года, и совершенно очевидно, что полученные ею похвалы были вполне заслужены. Это ансамбль, хореографическое произведение для девяти танцовщиков, исполняемое под музыку первого струнного квартета Теда Хирна под названием «Exposure», которое в равной степени притягательно и тревожно. По иронии судьбы, музыкальная канва казалась лучше подходящей для «Встречных потоков», нежели этюды Нэнкарроу, особенно в том, как музыкальные части пересекаются друг с другом, а не образуют иммерсивное целое. Хирн, кажется, извлекает из музыкальных инструментов гораздо большее, чем то, на что они способны, привлекая разные техники ведения смычка по струнам.
Работа Тановиц полна юмора и шарма, рождаемых во взглядах и улыбках танцовщиков. Несколько винтажная работа, выполненная в чисто американском духе, но с налетом современности. Частная вечеринка в скрытом от посторонних глаз месте, за которой зритель будто бы подглядывает. Ансамбль состоит из четырех одинаково одетых мужчин и пяти женщин в развевающихся открытых платьях разных пастельных оттенков. Они начинают и заканчивают вариации вместе, в середине исполняя каждый свою партию. В этом уравнительном танце нет солистов или массовки, напротив, каждый танцовщик имеет возможность показать себя во всей красе. Этот танец построен как на классических позах и двумерных аппликациях в стиле Нижинского, так и на веселом перекатывании по полу. В этом ансамбле мой взгляд неукоснительно следовал за завораживающе спокойной Анной Роуз О'Салливан и возбужденной Фуми Канеко в ярком, притягивающем внимание, желтом платье.
Стоит отметить, что работа «Каждый держит меня» (Everyone Keeps Me) хореографа Пэм Тановиц выгодно смотрелась на фоне двух классических постановок, существующих уже более пятидесяти лет, но, к большому сожалению, была показана лишь дважды. Постановка Тановиц должна исполняться на главной сцене. Она несомненно стоит того!
Автор: Грэм Уоттс
Перевод: Марина Медведева