С чего начинали и с чем боролись известные сегодня режиссеры Джим Джармуш, Жан-Люк Годар, Андрей Тарковский, Квентин Тарантино, Бернардо Бертоллучи и Вуди Аллен? Эти истории мотивируют, а их герои предстают перед нами с новой стороны.
Джим Джармуш / «Отпуск без конца» (Permanent Vacation), 1985
Вообще Джармуш – это не просто режиссер, имя которого сладостно любят смаковать местные хипстеры, мол, модно нынче любить такое. Такое – это действительно искусство и если любить такое – модно, то я только обрадуюсь, ибо. О Джармуше доподлинно ничего не известно, чтобы открыть автобиографию или услышать из его уст правду – нет. Везде существует двойное дно, даже в его кино. Свой первый фильм Джеймс (на самом-то деле) Джармуш снял в 1985 году. Разрушенные здания, пустые комнаты, монотонные голоса, загробная фоновая музыка – абсолютная пустота и апатия главного героя, которого спасает вовсе не любовь и прочие истины нашего общества – спасает теплый джаз. Прошлым он не живет, в будущее не верит. Лишь пустота. Пустота внутри каждого из нас.
Жан-Люк Годар / «На последнем дыхании» (À bout de souffl) 1960
Сейчас мы особо не делим кино: французское оно или итальянское. Все сливается в единую систему под названием – Голливуд. Киномашина США совместно с разными странами смешивается в качественный или не очень контент и отлично, кстати говоря, окупается. Годар ассоциируется со временем нового кино и нового видения завтра, с его приходом французское кино заявило о себе и даже врезалось в память, и даже полюбилось. Легкий фильм с криминальными очертаниями: брутальный мошенник и молодая журналистка. Каждый своей жизнью, каждый о своем, но любя друг друга. Просто, но очень красиво, особенно для 60х годов.
Андрей Тарковский / «Иваново детство», 1962
Времена, далеко не свободные, особенно для иного взгляда на действительность, некоторым не мешали. Кино о гуманизме, потерянном детстве и о том, где найти силы жить и верить, если жить – совсем не хочется, а верить то и не во что. Самый короткий фильм Тарковского, он же и первый. Я бы не стала называть «Иваново детство» стереотипным патриотическим военным фильмом, ведь это кино не говорит исключительно о героизме советских разведчиков, он об отдельном человеке, о ребенке, сны которого, возвращая его в детство, помогают бороться с тяжелой реальностью. Бороться со смертью.
Квентин Тарантино / «Бешеные псы», 1992
Курсы актерского мастерства, ложная информация в резюме, неудачные попытки устроиться на работу, частое «нет» в свой адрес и первый фильм на минимальный бюджет и черно-белую пленку. Этим первым фильмом Тарантино оказался знаковый «Бешеные псы». Восьмерка мужчин за завтраком в легком флере и светской беседе о смыслах обращаются друг к другу только по кличке. Легкая музыка, играющая в кадре, никак не предвещает предстоящей жестокости и кровавой реалии. При просмотре невольно начинаешь сопереживать героям, даже забывая, что перед тобой то сборище беспринципных ублюдков. Недоактер есть настоящий гений режиссерского ремесла и сценарного искусства.
Бернардо Бертоллучи / «Костлявая кума» (La commare secca), 1962
Как бы не ожидалось, говорить о «Мечтателях» мы сегодня не будем. Поговорим о самом начале. Молодость, неопытность, поиск стиля, но уверенная стезя: буду режиссером. Бертолуччи никогда в этом не сомневался и делал. Первый фильм родился в 1962 году с простым, на первый взгляд сюжетом: расследования убийства молодой проститутки на окраине Рима. Но. Самое большое достижение Бертолуччи в том, что в своем фильме он стремится 'затронуть' каждого итальянца. Италия, ведь государство достаточно разрозненное: там очень сильно противоборство Севера и Юга, есть много абсолютно-автономных регионов с отличной друг от друга культурой.
Вуди Аллен, «Что нового, кошечка?» (What’s New Pussycat?), 1965
Один из величайших режиссеров современности, понятный или непонятный, начавший свой путь с написания пьес и постановок спектаклей, дебютировал в кино с картиной о естественных человеческих слабостях да искушениях. Сам пишет сценарии, сам режиссирует и сам играет главные роли в большинстве из своих киноработ. Первая исключением не стала. Главный герой, редактор модного журнала и пресловутый бабник, в попытках оставаться верным жене обращается к психиатру. И у них оказывается очень много общего. Пороки обращаются достоинствами, и все заканчивается хорошо. Для кинокартины, получившей одобрительные отзывы кинокритиков.