В 1648 году Филипп IV отправил своего придворного художника Диего Веласкеса в Рим для покупки произведений искусства, которые должны были украсить дворец Алькасар в Мадриде.
Во время этого путешествия Веласкеса сопровождал его слуга - Хуан де Пареха, мулат мавританского происхождения, которого художник унаследовал от своего родственника. На момент написания картины Хуану де Пареха было не более 40 лет. К слову, с 1630-х годов он также работал в мастерской Веласкеса, а вскоре после создания этого портрета Пареха был вовсе официально освобожден по приказу Филиппа IV (но все равно остался работать помощником в мастерской своего прежнего «хозяина»).
По прибытии в Италию, Веласкес вместе со своим слугой сначала посетили Геную, затем отправились в Милан, чтобы увидеть «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи, а после - в Венецию, но уже ради работ Тинторетто и Тициана.
История создания портрета
Во время же своего пребывания в Риме Веласкес написал этот маленький масляный портрет Парехи: возможно, это было в некотором смысле его подготовкой к написанию портрета Папы Иннокентия X (ради которого они и остались в Риме).
Портрет Хуана де Пареха был представлен широкой публике в марте 1650 года в рамках большой выставки в Пантеоне.
Согласно биографии Антонио Паломино де Кастро и Веласко, картина «...была в целом аплодирована всеми художниками из разных стран», которые говорили, что другие картины на выставке являются искусством, но только эта была "правдой".
Карл Жусти подтверждает это мнение и добавляет: "...в знак признания этого Веласкес стал римским академиком в том же 1650 году".
Пареха, к слову, и сам был одаренным художником, он даже включен в книгу "Жизнь и произведения самых выдающихся испанских художников" Паломино, так же как и Веласкес.
Анализ портрета
Портрет Хуана де Пареха, созданный Веласкесом, в первую очередь отражает силу, стойкость и гордость. Изображенная на нем фигура Парехи повернута к зрителю на три четверти, а его взгляд устремлен прямо перед собой – он будто пристально наблюдает за происходящим.
Веласкес дополняет это впечатляющее «присутствие» искусным использованием цвета. Серые тона одежды в картине контрастируют с более теплым тоном лица Парехи, и это эффект достигнут всего лишь благодаря небольшому добавлению красной краски.
Лицо Хуана де Пареха сильное, решительное и выразительное – этот портрет передает «подавляющее чувство» человеческого достоинства.
Воротник его одежды представляет собой ослепительно богатое, кремовое сочетание быстрых свинцово - белых мазков кисти над серым «венецианским» цветом. Согласно испанскому законодательству, он был запрещен как «слишком роскошный» для представителей низших классов, но здесь эта деталь является неким «символом свободы».
Веласкес относился к портрету Парехи с той же торжественностью и уважением, что и к своим королевским портретам, но с еще более личным подходом. И этот факт остается великим свидетельством любви Веласкеса к изображению даже простых людей - настолько велика была его приверженность к выражению подлинного наряду с великим.
Уважаемые читатели! Если наша статья оказалась для вас интересной и познавательной - мы будем рады обратной связи - отметке "мне нравится" и вашей подписке на наш канал "Искусство и жизнь". Обещаем - вас будет ждать еще много интересного! Благодарим за внимание!