Искусство с заботой о природе, или Как мусор вдохновляет на творчество.
В современном искусстве возникло новое направление – Recycled art или «перерабатывающее искусство». В его основе лежит создание различных арт-объектов из старых предметов и всего, что первоначально должно было отправиться на помойку. Recycled art также борется за сохранение ресурсов и сокращение используемых материалов – это своеобразный протест против общества потребления, выражающийся через творчество. Благодаря художникам, использующим вторсырьё, ненужный хлам превращается в удивительные произведения.
«Перерабатывающее искусство» имеет много общего с эко-артом. Глобальная цель этих направлений – полное устранение губительного влияния на окружающую среду. Художники стремятся не только улучшить экологическую обстановку посредством экономии материалов, но и сформировать новое отношение общества к культуре потребления. Для этого используются как классические, так и современные формы и методы выражения. В обзоре ART FLASH – работы, созданные пятью художниками с заботой об окружающей среде.
Джейн Перкинс – Plastic Classics
В своей серии работ под названием «Пластиковая классика» британская художница Джейн Перкинс использует вещи, которые многие давно бы выбросили: маленькие игрушки, бусины, пуговицы, крючки для штор, пружины, ракушки и другие мелочи. При этом она подбирает предметы по цвету, оставляя их такими, какими они были найдены. Джейн вдохновляется картинами импрессионистов, поэтому, чтобы осмыслить весь образ, её работы нужно рассматривать издалека, а изучать используемые материалы и технику – вблизи.
Перкинс – последовательница художников, которые воспроизводили работы своих предшественников. Например, Пикассо создал около 50 интерпретаций картины «Менины» Диего Веласкеса, а знаменитая «Мона Лиза» Леонардо да Винчи воссоздавалась многими художниками, в том числе Марселем Дюшаном, который подарил ей усы. Художница считает, что её работы – это современный взгляд на классическое искусство и его переосмысление. Всё же главная особенность творчества Джейн Перкинс в том, что она использует вторичное сырьё и поддерживает идею правильной утилизации отходов.
Евгений Селезнёв – «Метрополис»
В 2010 году российский художник Евгений Селезнёв создал свою самую известную инсталляцию «Метрополис». В работе использовался обыкновенный мусор, найденный на улицах городов. Помогали собирать его в том числе бездомные, что придало проекту социальный характер и раскрыло тему взаимодействия художника с обществом.
Пустые банки, бутылки и коробки Селезнёв выстроил в виде городского макета, но разглядеть его среди кучи мусора невозможно до тех пор, пока не погаснет свет. Художник предварительно нанёс на поверхность предметов незаметную флуоресцентную краску, благодаря чему в темноте мусор превращается в светящийся огнями мегаполис. Своей работой Евгений Селезнёв показывает две стороны больших городов – привлекательную для миллионов людей и бытовую, с кучей мусора на улице, социальными и экологическими проблемами.
Ханс Юрген Шульт – Trash People
«Мусорные люди» – это человеческие фигуры в натуральную величину, созданные немецким художником-концептуалистом Хансом Юргеном Шультом с использованием компьютерных деталей, алюминиевых банок, пластиковых пакетов и бутылок. С 1996 года они путешествуют по всему миру от Москвы до Великой Китайской стены в двадцати контейнерах, «как беженцы из общества потребления», – говорится на сайте художника.
Вся инсталляция напоминает Терракотовую армию, и это неслучайно. По-мнению Шульта, человечество уже ничего не производит, кроме мусора, поэтому археологическая находка завтрашнего дня – это банка Coca-Cola. Проект точно отражает современное состояние как природной среды, так и целого общества, которое погрязло в собственных отходах.
Артур Бордало – Trash Animals
Серия граффити-скульптур Артура Бордало Trash Animals («Мусорные животные») создана, чтобы привлечь общественное внимание к загрязнению окружающей среды. Идея Артура заключается в изображении часть природы, то есть животных, с помощью мусора – именно он приводит их к гибели и разрушению естественной среды обитания. Животные из мусора – это своеобразная метафора истинного положения природы, в котором она оказалась из-за безответственности человека.
Для своих работ художник выбирает исключительно те предметы, которые непригодны для использования: ржавые бамперы, шины, сгоревшие мусорные баки, бытовую технику и мелкий мусор. Большинство из этих материалов Артур находит на заброшенных фабриках или получает от перерабатывающих компаний. Таким образом художник превращает обычный стрит-арт в причудливые скульптуры и ассамбляжи с остросоциальным подтекстом.
Жан Шин – MAiZE
В своих работах южно-корейская художница Жан Шин использует сломанные зонтики, одежду, лотерейные билеты и кнопки клавиатур. Она акцентирует внимание на прошлой «жизни» бытовых предметов, придавая им новый смысл и форму. Произведения художницы показывают, как тесно связаны люди с миром вещей. Её инсталляции становятся групповыми портретами и методами описания современного общества.
Вдохновившись американскими сельскохозяйственными ландшафтами, Жан Шин создала инсталляцию MAiZE («Кукуруза») в сотрудничестве с общественными волонтёрами. В Художественном музее Фигге в штате Айова тысячи зелёных пластиковых бутылок из-под напитков, содержащих кукурузный сироп, образовали сложный лабиринт. Они иллюстрируют проблему чрезмерного потребления и вредного воздействия переработанных пищевых продуктов, а также привлекают внимание посетителей к проблеме пластиковых отходов. Кроме того, инсталляция демонстрирует эффективный опыт сотрудничества художника с обществом.
Оригинальную статью ищите на сайте ART FLASH
Читайте также:
Экологичная музыка: Ник Малви выпустил пластинку из переработанного океанского мусора
«Повелители мух»: чего ожидать от новой экспозиции в ММОМА
